한복의 한 끗

 

한복이 ‘전통 의복’이라고 해서
덜 예뻐 보이거나 트렌디 하지 않다고 생각될 수 도 있다.

하지만 셀럽들이 입으면 왠지 더 우아해 보이고
아름다워 보이는 이유는 뭘까.

 

답은 바로, 액세서리.

 

메이크업을 진하게 하지 않아도, 값비싼 한복을 입지 않아도 된다.
하나의 액세서리만으로도 분위기가 달라지는 한 끗 차이 한복 스타일링 팁을 소개한다.

 

피부를 밝혀주는 헤어 액세서리

한복을 입을 때 피부 톤을 한층 더 화사하게 표현해주는 것은 메이크업뿐만이 아니다.
비녀, 헤어 콤, 헤어 핀, 뒤꽂이 등 어떤 헤어 액세서리를 매치하냐에 따라 달라지기도 한다.
김소현, 김유정처럼 꽃이나 나비 모양의 화려한 뒤꽂이를 이용해보자.
피부가 좀 더 밝아지는 것은 물론 얼굴이 작아 보이는 효과는 덤이다.
그리고 이중에서도 한효주의 스타일링을 눈여겨볼 것.
최근 가장 핫한 액세서리 중 하나인 헤어 핀이 한복과도 이렇게 잘 어울릴 줄이야.
눈에 잘 보이지 않는 실 핀보다는 볼드한 디자인을 선택하는 것이 팁이다.

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한복의 멋을 살려주는 노리개

자칫 단조로워 보일 수 있는 한복에 화려하면서도 섬세한 미를 더해주는 노리개.
조선시대 때부터 저고리의 길이가 짧아지기 시작하면서 디자인이 과감해진 액세서리 중 하나이다.
크기가 크고 화려할 수록 포인트 역할을 제대로 한다.
김태희처럼 한복의 컬러와 확연히 대비되는 색을 하거나
문채원처럼 여러 개의 노리개를 레이어드 해보자.
한복 스타일링 중 가장 쉬운 방법이 될 수도 있다.

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한복에 어울리는 컬러로 골라보는 가락지

골드나 실버보다는 옥, 칠보, 비취 등으로 만들어진 가락지만큼 한복에 잘 어울리는 주얼리는 없다.
특히 무난한 컬러나 디자인의 한복을 착용할 때
가락지 하나만 잘 껴도 색다른 분위기를 낼 수 있다.
한 손가락에 두툼한 가락지 두 개를 착용하거나
얇은 가락지와 레이어드 하는 것을 추천한다.

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현대 복장에 비해 어려워 보이고 불편하게 느껴지는 한복.
최근에는 활동하기 편하고 트렌디한 디자인으로
다시 한 번 사람들의 관심을 받고 있다.

거기다 화룡점정으로 액세서리 하나만 더해주면
스타일리쉬하게 입을 수 있으니
올 추석에는 이전과는 조금 다른 한복 스타일링에 도전해는 것은 어떨까.

 

떠오르는 신예 디자이너 #리처드 퀸

런던 남부 페캄(Peckham) 지역, 기차가 지나다니는 선로 아래, 주차장과 타이어 가게가 즐비해 런던 동부 빈민가를 연상시키는 장소에서 환경보호 철학을 담은 패션 혁명이 진행 중이라는 사실을 예상할 수 있는 사람은 드물었을 것이다. 디자이너 리처드 퀸의 모습 역시 우리의 예상을 완전히 벗어났다. 티셔츠 위에 파란색 면 남방을 대충 걸치고 배기 핏 데님 팬츠를 입은 채 야구 모자를 쓰고 운동화를 신은 모습은 평범하기 이를 데 없었다. 길거리에서 마주치면 등교하거나 축구 하러 가는 학생이라고 생각할지도 모르겠다.프린터가 여러 대 놓인 작업실에서 만난 그는 엘리자베스 2세 어워드 영국 디자인 상의 첫 수상자다. 이 상은 뛰어난 창의성을 발휘해 사회에 기여하고 환경보호 정신을 열정적으로 실천하는 영국 디자이너에게 수여하는 상이다. 그는 컬렉션이 열리기 며칠 전에 수상 소식을 전해 들었지만 아무에게도 이야기하지 않았다고 한다. “우리 팀 모두 컬렉션 준비에 열중하고 있었어요. 모두를 혼란스럽게 만들 만큼 엄청난 소식이라 알리지 않기로 했죠. 패션쇼 준비를 무사히 마무리해야 한다는 생각밖에 없었어요.” 그의 수상과 더불어 영국 여왕이 최초로 참석한 패션쇼라는 점은 전 세계 언론의 주목을 받기에 충분했다. 수많은 플래시 세례를 받으며 갑작스레 유명해진 그는 지난봄 열린 패션계 큰 행사 중 하나인 멧 갈라(Met Gala)에서 패션 역사를 또 한번 새로 썼다. 행사 공동 주최자인 아말 클루니가 그의 드레스를 입은 것이다. 화려한 꽃무늬를 프린트한 반짝이는 드레스였다. 행사 참석자에게 자신들이 디자인한 드레스를 입히기 위해 전 세계 내로라하는 유명 브랜드들이 필사적으로 경쟁을 벌이는 멧 갈라에서 신인 디자이너가 활약한 것은 디즈니 영화에서나 일어날 법한 일대 사건이었다.

2016년 센트럴 세인트 마틴스 예술 대학을 졸업한 리처드 퀸은 눈이 어지러울 정도로 현란한 꽃무늬, 빈티지한 벽지 무늬 직물을 직접 생산하기 위해 프린트 기기로 유명한 엡손(Epson)과 접촉해 자신의 작업실에서 사용할 프린터를 주문했다. 그는 저렴한 비용으로 많은 젊은 디자이너와 예술가들이 이용할 수 있는 작업 공간을 마련하고자 했다. “저를 비롯한 디자이너들의 가장 큰 고민은 자금이에요. 프린트를 자체 공장에서 생산하면서 자금 운용 부담이 많이 줄었어요.” 런던에 자체 공장을 갖게 된 리처드 퀸은 현재 젊은 신진 디자이너와 함께 작업할 뿐만 아니라 버버리와 J.W. 앤더슨 등 유명 브랜드에서 사용할 직물에 프린트를 하는 작업도 진행 중이다. 이 프린트 공장은 환경보호에도 이바지한다. 기존 프린트 직물 제작 과정은 비용이 발생할 뿐 아니라 지구 환경에 큰 손실을 안기는 것이 현실이다. 영국 외 지역에서 생산되는 직물은 항공편으로 평균 4만 킬로미터를 이동하고 이산화탄소 5킬로그램을 배출한다. “기존 직물 프린트 공장은 이탈리아와 터키 그 외 동아시아 지역에 주로 분포하며 생산 과정에서 물을 많이 사용하죠. 반면 제 작업실에서 프린트하는 작업은 빠르고 효율적이며 결정적으로 물을 사용하지 않습니다. 모든 과정이 제 작업실에서 이루어지고 주문받은 직물만 생산하니 자원 낭비도 없어요.” 환경보호에 대한 그의 관심은 센트럴 세인트 마틴스 재학 당시 스텔라 매카트니 재단에서 후원을 받으면서 시작되었다. “스텔라 매카트니가 패션계의 과잉생산과 낭비로 벌어지는 심각한 문제에 대해 강의한 적이 있어요. 그녀의 강의는 제게 큰 영향을 주었고, 프린트 직물 공장에 대해 확신을 갖게 했어요.”

브랜드가 점점 더 성장하고 있는데 파리나 뉴욕에서 활동할 생각이 있느냐는 질문에 리처드 퀸은 웃으며 이렇게 대답했다. “런던에서만 활동할 계획입니다. 이곳에서 태어나고 자랐어요. 영국패션협회에서 후원도 많이 받았죠. 브랜드를 키우는 것이 목표라면 이곳에서도 직원을 고용하고 교육할 수 있어요. 지역 자원을 활용하고 훈련된 인재를 이용할 수 있는 길이기도 하고요. 다른 곳으로 옮기기보다는 사람들을 런던으로 다시 불러 모으는 데 도움이 되고 싶어요.”

케이프의 매력

일명 ‘망토’라고 부르는 케이프 특유의 고풍스러운 분위기를 좋아하지 않는 여자들도 이번 시즌 패션위크를 휩쓴 트렌드 앞에선 생각이 조금 달라질 것이다. 기존 이미지를 뒤엎을 만큼 세련되게 정제된 케이프 형태의 룩이 런웨이 곳곳에 등장하며 눈길을 끌었기 때문. 게다가 기존의 판초 형태를 벗어나 한층 다양한 디자인으로 선보였는데, 아우터 일색이던 천편일률적인 모습과 달리 재킷과 드레스 등 다양한 형태로 변주된 것도 이번 시즌의 두드러진 특징이다. 대표적인 예가 자크뮈스와 데렉 램의 컬렉션. 테일러드 수트 재킷의 한쪽 소매만 러플처럼 보이게 한 비대칭 디자인을 선보이는가 하면, 소매에 팔을 끼우는 대신 너풀거리는 장식처럼 보이도록 깊이 절개한 새로운 형태의 드레스가 등장하기도 했다. 이 외에도 강인한 여전사를 연상시키는 생 로랑의 파워 숄더 케이프와 트렌치코트를 모던하게 변형한 로에베의 룩은 근사하기 이를 데 없다.

존재감 넘치는 케이프를 데일리 룩으로 활용할 때는 디테일을 최대한 줄인 아이템을 골라야 한다는 점을 기억할 것. 군더더기 없이 매끈하게 떨어지는 케이프 아우터를 타이트한 팬츠와 매치하면 트렌디한 룩을 쉽게 완성할 수 있다. 이 방법이 다소 밋밋하게 느껴진다면 베이식한 디자인 대신 비대칭 슬리브나 한파 따위는 거뜬히 이겨낼 만한 오버사이즈를 선택해 파격적인 스타일링을 즐겨도 좋다. 단조로운 겨울 룩에 활기를 불어넣기에 케이프만 한 것이 또 있을까. 올겨울엔 움직일 때마다 드라마틱하게 변하는 케이프의 실루엣이 길 위에 화려하게 드리우는 장면을 기대해도 좋다.

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