나처럼 달려요, 이렇게!

올바른 달리기 자세를 알아야 부상 위험 없이 안전하게 달리기를 즐길 수 있다. 우선 정수리 쪽으로 척추를 쭉 늘이는 듯한 느낌으로 허리와 척추를 곧게 세운다. 팔은 다리의 움직임에 박자를 맞춘다는 느낌으로 리드미컬하게 앞뒤로 움직이고, 발은 11자 형태로 유지한 채 두 무릎이 벌어지지 않고 서로 스치듯 교차하게 유지하며 달린다. 무엇보다 중요한 것은 발바닥과 발목의 움직임이다. 하늘로 떠오른 자세 후, 잘못된 착지로 인한 부상이 가장 많이 발생하기 때문이다. “과거에는 뒤꿈치부터 차례로 바닥에 닿는 힐 스트라이크 착지법을 주로 사용했으나, 이 동작이 발바닥과 무릎 관절에 많은 무리를 주기 때문에 최근에는 발바닥과 발 전체에 힘을 분산하는 포어 풋 착지 혹은 미드 풋 착지를 많이 권장하는 편이에요. 그래야 무릎과 햄스트링 부상을 예방하고, 바닥에 닿는 반발력을 이용해 효율적인 달리기가 가능하죠.” 룰루레몬 앰배서더 이정우의 조언이다. 또 한 가지 잊지 말아야 할 것은 바로 달리기 전후 스트레칭이다. 운동 전에는 가벼운 점프나 런지 등의 동적 스트레칭으로 천천히 심박수와 체온을 높여가며 근육이 놀라지 않도록 충분히 풀어주는 것이 좋다. 운동 후에는 정적 스트레칭으로 달릴 때 수축된 근육을 부드럽게 이완시키는 것을 권한다.

 

CHECK IT!
어떤 러닝화를 신느냐에 따라 부상의 정도나 발의 피로도, 나아가 달리기 실력까지 좌우된다. 달리기를 할 때는 양발이 동시에 착지하지 않기 때문에 순간적으로 한 발에 체중의 3배가 넘는 충격이 실리게 된다. 그래서 이러한 하중으로 발과 발목이 뒤틀리지 않게 안정적으로 잡아주는지 잘 살펴봐야 한다. 신발은 신었을 때 뒤꿈치에 손가락 하나가 들어가는 정도의 사이즈를 착용한 후, 운동화 끈으로 자신이 발에 알맞게 사이즈를 조절한다.

 

운동화 러닝화 아디다스 리복 나이키

 

1 아디다스 울트라부스트. 21만9천원. 뛰어난 신축성을 자랑하는 니트 갑피가 달리기 중 변화하는 발의 움직임에 따라 즉각적으로 반응해 마치 양말을 신은 듯 편안한 착용감을 제공한다.

2 리복 플롯라이드 런 플렉스위브. 18만9천원. 자유롭게 움직이는 플렉스 위브 갑피가 발을 유연하게 감싸 마치 맨발처럼 발의 움직임이 자연스럽다.

3 나이키 줌 페가수스 터보. 21만9천원. 달릴 때의 충격에너지 85%를 운동에너지로 바꿔주는 반발력이 뛰어난 리액트 폼을 사용했다. 일반 러닝화의 절반에 가까운 가벼운 무게를 자랑한다.

4 르꼬끄 스포르티브 벤티 화이트. 9만9천원. 통기성이 좋은 벤틸레이션 메시 원단으로 장시간 운동에도 발이 쾌적하고, 안창이 푹신해 발이 편안하다.

5 아식스 젤-카야노 25. 16만9천원. 신발 밑창에 발의 뒤틀림을 방지하는 신소재 플라이트폼을 적용해 안정적인 착지가 가능하고, 접지력이 좋아 쉽게 미끄러지지 않는다.

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핀란드 디자인, 그것이 알고 싶다 ②

매회네브라더스 mahonebrothers 핀란드 디자인 언더웨어디자이너 디자이너 디자인철학 라이프스타일

MÄHÖNE Brothers Mikko Penttinen·Toni Martikainen
미코 펜티넨 언더웨어 디자이너 토니 마르티카이넨 설립자

자신의 브랜드 철학을 정의 내린다면? 2003년 우리는 언더웨어 분야가 유독 디자인과 광고의 영역이 좁다는 사실을 인식했다. 제품보다는 모델에 초점이 맞춰져 있기도 하고. 그런 시장을 바꾸고 싶어 시작했고, 이후 15년 사이 세계는 많은 변화를 겪었지만 남성 언더웨어 시장만큼은 변화가 더뎠다. 우리는 여전히 이 세계를 더 확장할 수 있다고 믿는다. 그런 의미에서 우리 제품이 이 분야에 활력을 불어넣었으면 좋겠다.

최근 무엇에 가장 빠져 있는가? 이 관심은 당신의 작업에 어떻게 이어지나? 전 세계 소비자를 위한 디자인 언어를 찾는 데 집중하고 있다. 세계화에 맞춰 사람들이 서로 어떻게 가까워지는지에 관심이 많다. 디자인과 컬러의 어떤 요소가 사람들로 하여금 관계를 맺게 하는지, 그 사이에서 우리는 어떤 이야기를 만들 수 있는지 살피고 있다.

주로 언제 영감을 얻나? 영감이 오는 순간은 이미 과거처럼 느껴진다. 그보다는 영감을 찾고 발견하려고 하는 편이다. 우리는 문화의 역사 안에서 특정 개념의 의미가 재정립되는 순간에 주목한다. 데이비드 보위(David Bowie)와 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 경우 한 시대의 음악으로 당시 ‘자유’라는 의미를 재정립했다. 이 밖에 영감을 얻고 싶은 때는 역사적으로 의미 있는 스포츠 유니폼이나 서핑 관련 다큐멘터리 등을 본다.

유행에 대해 어떻게 생각하는가? 우리의 디자인은 유행의 반대편에 있다고 해도 무방하다. 그러나 사회적 변화를 이끄는 운동을 따르는 것 또한 의미 있는 ‘유행’이라고 생각한다. 최근 화두가 된 지속 가능성과 관련된 자칫 유행처럼 보이는 일련의 움직임이 그렇다.

핀란드의 라이프스타일을 자신만의 방식으로 정의하자면? 단순하고 겸손하다. 고요하지만 때로 화려하다. 동양과 서양의 문화가 혼재하며 독특한 분위기를 만들어왔다고 본다.

오늘날 디자인과 디자이너의 역할은 무엇이라고 생각하는가? 좋은 디자인은 더 좋은 세상을 만든다고 하지 않나. 지금처럼 빠르게 변화하는 세계에서 더 강조되어야 하는 말이라고 느낀다.

매회네 브라더스 @mahonebrothers | www.mahonebrothers.com

 

발로나 valona 핀란드 디자인 주얼리디자이너 디자이너 디자인철학 라이프스타일

Valona Elina Mäntylä
엘리나 맨튈래 주얼리 디자이너

자신의 브랜드 철학을 정의 내린다면? 모든 디자이너가 그러하듯 새로운 것을 창조하길 원한다. 다만 우리는 보기 좋은 것을 넘어 윤리적이고 생태적인 것, 즉 인간과 자연의 조화를 중시한다.

최근 무엇에 가장 빠져 있는가? 이 관심은 당신의 작업에 어떻게 이어지나? 오가닉, 둥근 모양, 제로 웨이스트(Zero Waste)와 노 플라스틱에 주목하고 있다. 제품에 오가닉 무드를 표현하기 위해 둥근 형태와 곡선을 활용하고 있다. 한편으로는 제품 개발 과정에서 지속 가능성에 대해 깊이 고민한다. 제작 공정과 제품 포장 과정에서 개선할 부분을 찾으려 노력하고 있다.

주로 언제 영감을 얻나? 뉴스와 광고 SNS, 거리 표지판으로 가득 찬 세계에서 벗어나 자연에 있을 때 비로소 영혼이 쉬고 있다는 느낌을 받는다. 생각하고 분석해야 할 과제를 내려놓고 적막한 자연 속에서 걷고, 스키나 카약을 탈 때 영감과 아이디어가 차오른다. 이때 떠오르는 직관을 세심히 관찰하려 한다. 하루 중 아침 시간을 고요하게 보내는 것도 중요하다. 이 시간에 일기를 쓰거나 기도를 하고 아침을 가능한 한 천천히 먹으려고 한다. 이 시간들이 내 디자인과 전혀 상관없는 것처럼 느껴지겠지만 이때야말로 프로젝트가 완성되는 가장 중요한 과정이라고 생각한다.

유행에 대해 어떻게 생각하는가? 즉각 소비로 이끄는 트렌디한 아이디어를 좋아하지 않는다. 그러나 시즌마다 유행이 유기적으로 만들어지고 소멸되는 과정을 확인하는 것은 흥미롭다. 때로 어떤 아이디어는 전 세계에 동시다발적으로 나타나 유행하기도 하니까. 그리고 그 아이디어는 창조적이고 시대 변화에 민감하며, 직관력을 지닌 사람들에게서 나오는 것 같다.

오늘날 디자인과 디자이너의 역할이 무엇이라고 생각하는가? 디자이너는 자신이 사회의 한 조각을 만들고 있다는 사실을 분명히 인지해야 한다. (이런 생각은 화가 요제프 보이스의 영향을 받았다.) 특히 소재와 재료에서 디자이너의 결정은 자연에 엄청난 영향을 미친다. 나아가 오너 디자이너라면 구매자의 삶은 물론 제작자의 삶에도 영향을 준다. 제작 과정에 있는 이들이 좋은 삶을 누리고, 자녀들의 학비를 지불할 수 있는 여건을 만들어야 한다.

발로나 @valonadesign | www.valona.fi

 

비아민네트 viaminnet 핀란드 디자인 주얼리디자이너 디자이너 디자인철학 라이프스타일

Viaminnet Minna Muhonen
민나 무호넨 주얼리 디자이너

자신의 브랜드 철학을 정의 내린다면? 비아민네트는 핀란드 핸드메이드 디자인을 대표한다고 생각한다. 우리의 액세서리는 시선을 끌 만큼 대담하면서도 좋은 소재를 사용해 가볍고 편하게 착용할 수 있다. 브랜드를 설립하기 전에 형태가 크고 아름다우면서도 편하게 착용할 수 있는 액세서리를 갖고 싶었지만, 찾기가 어려웠다. 형태가 크면 대부분 무거워질 수밖에 없으니. 그런 생각 끝에 아름다우면서도 가벼운 이어링을 디자인했다. 어쩌면 모든 여성이 공감하는 문제인데, 이 문제에 직면했을 때 우리 브랜드가 탄생했다. 그리고 이런 브랜드 철학의 바탕에는 모든 제작 과정에서 제로 웨이스트를 실천한다는 목표가 깔려 있다.

최근 무엇에 가장 빠져 있는가? 이 관심은 당신의 작업에 어떻게 이어지나? 제로 웨이스트에 몰두하고 있다. 우리의 목표는 재료를 낭비하지 않고 제품을 완성하는 것이다. 이 신념을 가지고 모든 공정을 행하며 자연을 지키고 싶다. 나아가 소비자들에게 계절에 맞게 변신하기 위해 철철이 옷을 왕창 사들일 필요가 없다는 점도 상기시키고 싶다. 오래된 옷이라도 액세서리를 활용해 완전히 새로운 분위기를 낼 수 있다는 사실을 우리 브랜드를 통해 알리고 싶다.

유행에 대해 어떻게 생각하는가? 나는 유행을 타지 않는 시간을 초월하는 아이템을 디자인하고 있다. 몇 년이고 두고두고 사용할 수 있는 생명력 긴 디자인의 기본은 좋은 재료다.

오늘날 디자인과 디자이너의 역할은 무엇이라고 생각하는가? 디자인의 역할은 사람들의 삶에 자기표현을 통한 기쁨을 가져다주는 것이다. 이 과정에서 디자이너는 미학과 실용성을 결합한 제품을 만들어내야 한다.

비아민네트 @viaminnet | www.viaminnet.com

핀란드 디자인, 그것이 알고 싶다 ①

핀란드 디자인 디자이너 패션디자이너 비비아렐라 아렐라스튜디오

Arela Viivi Arela
비비 아렐라 패션 디자이너

자신의 브랜드 철학을 정의 내린다면? 누군가의 삶의 일부가 될 수 있는 의미 있는 물건을 만들고 싶다. 디자인하는 과정에서 단조롭지만 아름다운 옷이 수명이 길다는 사실도 잊지 않는다. 품질에 집중하기 위해 최고의 소재를 동원하고, 또 구입한 제품을 가능한 한 오래 입을 수 있게 잘 관리하도록 애프터서비스를 제공한다.

최근 무엇에 가장 빠져 있는가? 핀란드 남쪽에 있는 섬 캘스캐르(Källskär). 둥그렇고 완만한 형태를 띠는데 빙하기에 만들어진 독특한 암석들이 있다. 바론 괴란 오케르히엘름(Baron Göran Åkerhielm)이라는 사람이 이 섬에서 살았는데 당시 지중해와 스칸디나비아의 요소를 결합해 여름 휴양지를 만들었다. 그는 <무민>의 작가 토베 얀손(Tove Jansson) 등 예술가와 귀족, 사업가를 섬으로 초청하며 수준 높은 문화의 중심지로 성장 시켰다. 이 섬 지형과 어디에서도 볼 수 없는 독특한 땅의 표면 에 관심이 많다.

주로 언제 영감을 얻나? 문화와 도시, 책과 사람, 자연, 이밖에 의미 없이 흘러가는 특별한 것 없는 순간 등 많은 것에서 영감을 받는다. 2019 S/S 컬렉션을 디자인할 때는 1970년대 뉴욕 북부 사교계 여성들의 삶과 1980년대 이탈리아 시골의 여름 풍경에서 영향을 받았다. 마치 잠옷을 입고 집에서 일할 때처럼 편안한 느낌이 드는 옷을 만들고 싶었다. 그 가운데 우아함도 잃지 않도록 했다.

핀란드의 라이프스타일을 자신만의 방식으로 정의하자면? 느긋하고 심사숙고하는 삶. 그런 성향은 핀란드 전통문화에 전반적으로 퍼져 있는데, 가령 사우나를 즐기거나 가족이나 친구와 자연에서 시간을 보내는 행위 등이다.

오늘날 디자인과 디자이너의 역할은 무엇이라고 생각하는가? 디자인은 의미 있는 방식으로 ‘살고 싶은’ 삶을 만들어가야 한다. 이는 디자이너의 역할이 어느 때보다 중요한 이유이기도 하다. 한편으로는 단순히 스타일을 창조하는 것을 넘어서 디자이너는 디자인과 생산 과정에서 내린 자신의 결정이 지구의 미래에 오래도록 영향을 미친다는 사실을 잊지 말아야 한다.

아렐라 @arelastudio | www.arelastudio.com

 

핀란드 디자인 디자이너 패션디자이너 할로 유카풀리우얘르비

 

Hálo Jukka Puljujärvi
유카 풀리우얘르비 패션 디자이너

자신의 브랜드 철학을 정의 내린다면? 할로는 2017년 설립한 컨템퍼러리 디자인 레이블이다. 핀란드 북쪽 라플란드 지역의 자연에서 영감을 받아 디자인한다. 라플란드에는 8계절이 존재하는데 이를 반영해 총 8개의 컬렉션을 진행한다. 소량의 제품을 꾸준히 선보이기 때문에 계절에 구애받지않고 새로운 스타일을 디자인할 수 있다. 모든 소재는 유럽에서 얻고, 능숙한 지역 작업자들이 제품을 완성한다.

당신의 생각에 가장 큰 영향을 주는 인물은 누구인가? 화가 레이다르 새레스퇴니에미(Reidar Särestöniemi). 가장 잘 알려진 핀란드 예술가 중 한 명이다. 라플란드에 살았던 그는 자신이 발디딘 땅에서 가장 큰 영감과 힘을 받았다. 그가 표현하는 색을 좋아한다. 내 어린 시절을 송두리째 사로잡은 사람이다. 나와 같은 마을 출신이기도 하다.

최근 무엇에 가장 빠져 있는가? 이 관심은 당신의 작업에 어떻게 이어지나? 1940년대 후반에 라플란드 지역에서 벌어진 골드 러시(새로운 금 산지를 발견해 많은 사람이 그곳으로 몰려드는 현상)에 매료돼 있다. 이번 컬렉션에서 새로운 황금 패턴을 디자인했다.

주로 언제 영감을 얻나? 계절마다 달라지는 자연의 빛은 언제나 내게 영감을 준다. 핀란드의 라이프스타일을 자신만의 방식으로 정의하자면? 핀란드 사람들은 자연에 둘러싸여 있는 생활을 즐긴다. 긴 겨울에는 담요를 덮고 모닥불 앞에 앉아 커피를 마시는 고요를 차분히 즐기고, 여름이면 숲으로 가 자작나무를 껴안는가 하면 다양한 베리를 채취한다. 또 사우나 후 호수에서 수영을 한다.

오늘날 디자인과 디자이너의 역할은 무엇이라고 생각하는가? 소셜 미디어는 산업의 많은 부분을 변화시켰다. 소규모 레이블이 SNS를 통해 자신을 충분히 알리고, 대중에게 다가가 보다 쉽게 성공할 수도 있게 됐다. 한편으로는 이제 누구나, 즉 디자인과 전혀상관없는 이도 디자이너가 된다. 인스타그램의 아름다운 피드가 반드시 좋은 품질과 디자인을 보장하지는 않는다는 사실을 유념해야 한다.

할로 @halofromnorth | www.halofromnorth.com

 

핀란드 디자인 디자이너 가방디자이너 브루노베아우그란드 루미

 

LUMI Bruno Beaugrand
브루노 베아우그란드 가방 디자이너

자신의 브랜드 철학을 정의 내린다면? 결코 어울리지 않는 감성이 한데 모여 완전히 새로운 개념이 만들어지길 원한다. 우리 브랜드를 통해 평범한 일상에서도 새로운 순간을 발견하고 경험하길 바란다. 우리는 또 품질과 환경, 지속 가능성을 고민한다.

당신의 생각에 가장 큰 영향을 주는 인물은 누구인가? 대중의 소비 방식에서 영향을 받는다. 사람들이 소비하고 낭비하는 일련의 과정을 지켜보고 분석하는 건 괴로운 일이다. 그 사람들의 잘못이라기보다 우리 산업이 무책임한 방식으로 성장하고 포장돼온 결과라고 본다. 가방 등 가죽을 주로 다루는 브랜드라는 점에서 어떻게 지속 가능한 방식으로 우리의 산업을 이어가야 할지 고민한다. 그 결과 100% 식물성 오일로 가공한 가죽을 사용하고, 가공 과정에서 만들어지는 폐기물을 철저히 처리한다. 공장에서 만들어지고 포장돼 공급망을 거쳐 최종 소비자에 이르기까지 전 과정에서 지속 가능한 해법을 제공하려 한다.

최근 무엇에 가장 빠져 있는가? 디지털 미디어, SNS와 인공지능(AI) 그리고 이것들이 가져오는 변화들에 주목한다. 전례 없이 빠르게 변화하는 현재 상황을 잘 살피고 있다.

주로 어디에서 영감을 얻나? 매일의 삶에서 영감을 얻는다. 일상의 작은 도전, 지나치기 쉬운 깨달음의 순간 등에서. 사람들이 들고 다니는 가방과 지갑, 백팩을 보고 이 물건들이 주인의 개성을 어떻게 반영하고 있는지 살피는 과정에서 영감을 얻곤 한다.

유행에 대해 어떻게 생각하는가? 오직 누군가를 따르기만 하는 브랜드와 사람들을 위한 연료.

핀란드의 라이프스타일을 자신만의 방식으로 정의하자면? 실용적이고 정직하며 다채롭다.

루미 @lumifinland | www.lumiaccessories.com