디지털 시대의 패션

‘디지털 혁신’이라는 키워드가 등장한 순간부터 기업들은 분야를 가리지 않고 모든 것을 디지털화하는 일에 몰두해왔다. 그 결과 우리는 디지털 방식으로 만들어진 무언가를 디지털 방식으로 소비하는 데 익숙해졌다. 디지털이라는 단어가 새삼스러울 것 없이 삶 곳곳에 포진하게 된 것이다. 패션계 역시 이런 흐름에 발을 맞췄다. 요즘 세대의 시선으로는 인터넷이라는 게 있었는지조차 의문스러울 2000년대 초반에 이미 이베이 등을 통해 e-커머스를 시작했고, 세계에서 가장 큰 백화점으로 꼽히던 메이시스가 디지털 경쟁에서 패배를 예감하며 1백여 개의 지점을 폐쇄한 일이 이를 뒷받침한다. 대표적인 미국 브랜드 랄프 로 렌의 CEO는 일명 ‘Z세대’의 시선을 끌기 위해 디지털 언어로 메시지 를 전개하겠다는 입장을 대대적으로 밝히기도 했다. 특이한 점은 공급의 영역에서 변화가 이루어지는 동안에도 하이패션계가 추구하는 미감 자체에는 이렇다 할 변화가 없었다는 것이다. 오랜 역사와 전통을 지닌 대다수 하우스 브랜드가 장인정신과 클래식을 기반으로 삼고 있다는 이유에서다.

이번 시즌에 벌어진 다양 한 해프닝을 주목해야 하는 까닭도 여기에 있다. 패션계가 드디어 공고했던 아날로그적 예술 세계에 디지털 기술을 접목하려는 시도를 했 기 때문이다. 루이 비통이 지난달 프랑스 최대의 혁신 기술 컨퍼런스인 비바 테크놀로지에서 공개한 두 가지 제품을 대표적인 예로 들 수 있다. 이 백은 플렉시블 디스플레이(Flexible Display) 분야에서 인정받고 있 는 기업 로욜(Royole)의 도움으로 만들어졌으며, 섬유 광학 기술을 이용해 무지개 색상으로 빛나는 제품을 선보인 지난겨울 남성 컬렉션 에 비해 확연히 발전한 인상을 준다. 루이 비통은 앞서 ‘미래로부터 온 엽서’라는 테마를 기반으로 움직이는 쇼윈도를 구상해 디지털에 대한 관심을 드러내기도 했다. 계속해서 멀어지는 배경 안에 수동적이지 않은 포즈의 마네킹을 배치한 쇼윈도는 기술적 완성도뿐 아니라 지구온난화로 인한 위기에서 지금의 결정 하나가 미래의 환경에 영향을 미칠 수 있다는 사실을 기억해야 한다는 메시지로도 화 제를 모았다. 메종 마르지엘라도 S/S 시즌 제 품에 디스플레이를 더한 디자인을 선보였다. 메종 마르지엘라의 백팩은 별도의 기계를 넣어 재생되는 채로 연출할 때 의미를 가지는 것으로, 루이 비통 과 달리 기술적인 측면보다는 제품을 통해 디지털 노마드를 패션계로 끌어들이고자 노력한 점이 돋보인다.

이와 더불어 주목해야 할 또 하나의 변화는 패션을 보여주는 방식과 관련이 있다. 지난 시즌 발맹은 ‘슈두’를 포함한 3명(?)의 아바타 모델을 광고 캠페인에 등장시키며 눈길을 끌었다. 이를 기점으로 가 상 인물들이 활동 영역을 넓히기 시작했고, 릴 미켈라(@lilmiquela) 와 누누리(@noonoouri) 등의 가상 모델 겸 인플루언서는 말 그대로 스타덤에 올랐다. 이들은 패션 브랜드의 신제품을 입은 채 컬렉션에 참석하거나 화보를 찍고, 브랜드를 론칭하기도 하며 도시 곳곳을 누 빈다. 중요한 건 이들의 행보가 대중에게 영향을 미치며, 실제 모델에 버금가는 영향력을 지닌다는 사실이다. 불과 5년 전만 해도 상상조차 할 수 없던 일이다. 아직은 낯설다는 반응이 지배적이다. 적어도 패션 분야에 한정해서는 지금까지 전혀 몰랐던 새로운 세계가 눈앞에 펼쳐진 것이나 다름없으니 말이다. 그러나 하버드 경영대학원 교수 수닐 굽타가 자 신의 저서 <루이비통도 넷플릭스처럼>에서(물론 패션의 예술 세계 가 아니라 비즈니스 생태계의 전략을 분석한 것이지만) “디지털 기술 이 전통적인 선도 기업들의 지위를 위협하고, 또 한편으로는 그들에 게 무궁무진한 기회를 열어주기도 한다”고 언급했듯, 패션계에 불어 닥친 변화의 바람은 도태되면 무너지고, 편승하면 살아남을 수 있는 위협이자 기회가 됐다. 영민한 소비자라면 느긋한 태도로 결과를 지켜 보길. 클래식으로의 회귀 혹은 디지털 세계로의 편입, 어느 쪽이건 21 세기의 디지털 경쟁이 침체한 패션계에 신선한 자극을 줄 거라는 점만큼은 자명하니 말이다.

여름을 위하여

브랜드 마라 호프만과 이번 시즌 룩을 설명해주기 바란다. 마라 호프만의 2019 S/S 시즌 컨셉트는 눈부시도록 선명한 색과 만물의 소생을 축하하는 데서 시작됐다. 모든 사람이 생 동감 넘치는 이 계절을 만끽하길 바란다.

웹사이트와 룩 북의 이미지가 무척 예쁘다. 촬영 기획을 직접 하는가? 마음에 든다니 기쁘다. 룩북 촬영은 우리에게 매우 중요한 일이다. 매 시즌 나와 디자인 팀이 고심해서 모 든 촬영을 기획하고 내가 사진을 찍는다. 장소와 모델 선정 등 촬영을 준비하는 과정이 매우 힘들기 때문에 온 힘을 다해 촬영하고 나면 모두 모여 파티를 한다.

SNS에서 그야말로 핫하다. 한국에서도 ‘인스타그램 감성’이라는 평을 받고 있다. 이 사실을 알고 있는지, 최근의 시즌 컨셉트가 이를 의도한 것인지 궁금하다. 알고 있지만 평소 잘 체감하지는 못한다. 인스타그램을 통해 되도록 솔직한 모습을 보여주려고 할 뿐이다. 내 브랜드와 내 라이프스타일에 공감하는 사람이 많다니 갑자기 우쭐해진다.(웃음)

이번 시즌 룩 중 여름에 추천하는 아이템을 하나만 꼽는다면? 재활용 데님으 로 만든 아이보리 컬러 ‘제이드 팬츠’를 좋아한다. 수영복 위에 입기도 좋고 데일리 룩으로도 손색없다. 무엇보다 아주 편하다. 그리고 이번 시즌 수영복 중 개인적으 로 가장 좋아하는 건 화이트 컬러 원피스 수영복 ‘가브리엘라’! 이유는? 입어보면 알 거다.

수영복과 리조트 웨어는 기능적인 측면이 필요한 옷이다. 제품을 만들 때 고려하는 점은? 단연 원단이다. 수영복은 한 해만 입는 옷이 아니기 때문에 최대한 오래 입을 수 있도록 잘 만들어야 한다. 튼튼하고 물에 자주 닿아도 늘어나지 않는 원단을 만들기 위해 계속 연구하고 있다.

자신만의 수영복을 고르는 요령이 있다면? 수영복에서 가장 중요한 것은 입었을 때 기분이 좋아야 한다는 점이다. 평상시에는 잘 입지 않는 컬러와 스타일을 경험해볼 기회라고 생각하면 좀 더 과감하게 선택할 수 있을 것이다. 마라 호프만은 내추럴한 컬러의 룩으로 유명해졌지만 사실 강렬한 원색 제품도 아주 많다. 겁내지 말고 시도해보기 바란다.

마라 호프만은 한국에서도 이미 유명하다. 아시아 여성을 위해 고려하는 점이 있는가? 아시아 고객과 바이어들에 게 작은 사이즈를 만들어달라는 요청을 종종 받았다. 그래서 XXS 사이즈와 00 사이즈를 추가했다. 현재 몇몇 제품은 00 에서 20까지 다양한 사이즈로 출시하고 있다. 브랜드가 성장 함에 따라 사이즈의 폭을 넓혀 세계 모든 여성의 체형에 맞는 수영복을 만들기 위해 노력한다.

여가 시간에는 무엇을 주로 하는가? 어쩐지 바다나 리 조트에서 수영을 즐길 것만 같다. 맞다. 나는 계절에 상관없이 늘 물가에 있는다. 매년 코스타리카로 여행을 가는데, 그 곳의 아름다운 풍경을 바라보노라면 경외감에 사로잡힌다. 서핑을 하기에도 참 좋다. 코스타리카는 여러모로 내 영감의 원천이다.

당신만의 리조트 웨어를 가장 멋지게 즐기는 방법은? 리조트 웨어를 빈티지 룩과 매치하는 것. 난 빈티지 리바이스 진 의 골수팬이기 때문에 빈티지 진과 우리 제품을 매치해서 입는 것을 즐긴다. 의외 로 아주 잘 어울린다.

MCM HAUS로 떠나는 여행

청담동 거리를 걷다 보면 멀리서도 한눈에 띄는 건물이 보인다.
반듯반듯한 구조적인 요소들로 이루어진 빛나는 황동색 건물이 보기만해도 무엇인가 특별해 보이는 그 곳은 바로 MCM 하우스.
최근 리뉴얼한 이곳은 중국계 미국인 ‘세계적인’ 건축 디자이너 린든 네리(Lyndon Neri), 로산나 후(Rossana Hu)가 전체 디자인을 총괄 담당했다.
독일 태생인 MCM은 디자인 역사에 있어 빠질 수 없는 독일 바우하우스의 혁신적인 정신을 이어가려 한다.

그래서 청담 MCM 하우스 매장은 여느 럭셔리 패션 브랜드의 매장과는 엄연히 다르다.
럭셔리 패션 매장의 엄숙한 개념을 깨뜨리고, 쇼핑뿐 아니라 예술과 다양한 서비스를 경험할 수 있다.
MCM의 문화와 철학이 담겨있는 한 건물 안에서 그야말로 복합 문화 공간처럼 온전히 즐길 수 있다.
MCM 하우스의 또 다른 매력은 MCM의 다양한 제품을 한 곳에서 만날 수 있다는 점과
다른 매장에서는 만나 볼 수 없는 특별한 제품들이 있다는 사실.
그 때문에 그런지 유독 셀러브리티들도 MCM HAUS 매장을 많이 찾는다.

총 5개 층으로 이루어져 있는 이곳은 1,2,3층은 쇼핑 공간, 5층에는 전시가 진행 중이다.
1층에는 여성복과 유니섹스 제품, 라이프 스타일 라인의 제품들을 만날 수 있다.
특히나 에디터의 눈에 띄는 제품은 요즘 트렌드인 어스 컬러를 적용한 새로운 비세토스 백.
고급스러운 컬러 매치가 당장이라도 여행을 떠나고 싶게 만든다.
MCM 인형으로 꾸며진 푸른 정원에서는 폴라로이드 사진 서비스도 제공하니 꼭 인증샷을 남기길!

계단을 올라 2층으로 올라가면 유니 섹스 제품과 RTW 제품들이 독특하게 디스플레이 되어 있다.
청담 하우스에서만 만날 수 있는 레인보우 라인부터 여행갈 때 제격인 제품들이 곳곳에 보인다.
MCM 브랜드의 시그니처라고 할 수 있는 스타크 백팩 베베부와
비세토스 오리지널 미니 크로스 바디 백은 트렌디한 디자인은 물론
기능적이고 다양하게 활용할 수 있어 개인적으로 소장하고 싶은 제품 중 하나다.

쇼핑 공간 중에 가장 높은 3층에는 헤리티지 라인 일부가 디스플레이 되어있다.
MCM 트롤리는 물론 놀랄 정도로 멋스러운 운동 장비를 보관할 수 있는 백과 액세서리 제품들도 있다.
또한 구매 고객에게는 카드 지갑을 증정하고
자신이 원하는 이니셜을 새길 수 있는 인그래이빙 서비스를 진행 중이다.

다양한 제품들을 보고도 어찌 안 살 수 있을까!
여름 휴가철을 맞이하여 서심 가득 담은 쇼핑 리스트를 작성해보았다.

이번 여름에는 눈부신 네온 컬러들의 향연이다.
보고만 있어도 더운 날씨를 물리칠 수 있는 활력과 에너지를 주는 컬러.
MCM에서도 트렌디한 디자인에 네온 컬러를 입힌 네온 컬렉션을 선보였다.
백팩, 파우치, 쇼퍼 백 등에 비비드한 아이템들은 스타일링에 포인트 주기에 제격이다.
특히 바캉스 스타일링으로 휴가지에서 패셔니스타로 주목 받을 수도 있으니 참고하자.

베니티 케이스

리한나의 데일리 백으로 유명한 베니티 케이스!
이번엔 마마무 화사가 락스타 베니티 케이스로 공항패션을 선보인 후 더 뜨거운 관심을 보이고 있다.
코스메틱 백이라고도 불리는 이 백은 작지만 의외로 넉넉한 수납이 가능하다.
뿐만 아니라 별도의 크로스 끈이 있어 다양한 스타일링을 연출할 수 있다.
페스티벌이나 여행을 떠날 때 포인트 아이템으로 활용하기에 제격이다.

스타크 백팩 베베부

클래식한 MCM 디자인의 대명사 스타크 백팩의 베베부.
가방 하나로 백팩, 도트백, 벨트백 등 5가지로 활용할 수 있는 스마트한아이템이 아닐 수가 없다.
아이코닉한 비세토스 패턴과 트렌디한 네온 컬러가 만나 가볍게 트렌디한 스타일링을 연출하고 싶을 때 매치해보자.

 

플로 홀로그램 라인

퓨처리스틱한 무드를 연출하기는 홀로그램만큼 적당한 아이템도 없다.
보기만해도 청량하고 드넓은 바다와 야자수가 있는 곳으로 떠나야만 할 것만 같은 홀로그램 소재를 사용한 제품이다.
뜨거운 햇빛을 받을 때마다 반짝거려 이번 여름 휴가에는 플로 홀로그램 아이템만큼 제격인 아이템이 있을까!
위 제품들 외 다양한 네온 컬러 컬렉션 제품들이 있으니 전국 MCM 매장 및 온라인몰에서 확인하길!

MCM 온라인몰 바로 가기

 

신나게 쇼핑을 즐겼다면, 이제는 5층으로 올라가 예술을 즐겨보자.

5층 엘리베이터 문이 열리면 거대한 한 폭의 산수화를 마주할 수 있다.
잠시나마 꿈을 꾸듯이 환상의 세계로 빠져들게 하는 노동식 작가의 <산수유람> 전시가
MCM HAUS 5층에서 진행 중이다.
작가가 중국 장가계에서 영감을 얻어 만들어진 이 작품은
마치 여행 중 거대한 자연 앞에 선 작은 우리들의 모습을 제3자의 입장으로 마주하는 것 같다.
이 작품은 MCM 의 자유로운 글로벌 노마드족의 라이프 스타일과
이번 SS19 컬렉션인 독일어로 ‘공기’를 뜻하는 ‘루프트(LUFT)’의 의미를 담았다고 한다.
이 황홀한 절경을 멀찌감치 한걸음 물러서서 감상하는 것도 좋지만
설치작품 속 꼼꼼하게 표현된 재미있는 요소들을 발견하는 재미도 쏠쏠하다.

높은 절벽에서 케이블카가 내려오고, 그 안에는 절경을 구경하는 사람들,
굽이굽이 산길을 올라가는 자동차, 자유롭게 패러글라이딩을 즐기는 사람 등
곳곳에 작가의 섬세한 손길이 느껴진다.
특히나 이 작품 중 눈에 띄는 재료가 있는데 바로 솜.
솜틀 집 아들로 태어난 작가의 어릴적을 회상하며 놀이도구였던 솜을 사용해
동화적이고 이상적인 작품을 완성했다.

그 때문인지 전시를 둘러보고 있자면 꿈과 환상의 세계를 거닐고 있는 것 같다.
커버린 우리의 마음, 더 이상 없어진 동심과 말라버린 감정들을 다시금 살릴 수 있게 만드는 전시임에 틀림없다.

눈 호강을 톡톡히 했음에도 불구하고 MCM HAUS 의 특별한 여행은 끝이 아니다.
MCM HAUS에서만 진행하는 프로모션이 기다리고 있기 때문이다.
MCM HAUS 매장에서 클래식 백들과 비세토스 여성 라인의 제품을 구매하는 이들에게
MCM 스와로브스키 스티커를 선물로 주는 행사가 진행 중이니,
스와로브스키 스티커를 가방에 패치하여 나만의 가방을 만드는 특별함을 꼭 누려보길 바란다.


그 외에도 50만원 이상 구매하는 고객들에게는 카드지갑에 각인 서비스를 하여 선물하는 이벤트와
70만원 이상 구매 고객에게는 mcm 우산을 증정한다. (두 이벤트 중복 불가능)
그리고 이 기사를 보고 있는 이들을 위해 MCM이 준비한 특별한 선물이 있다.
매장에서 마리끌레르 코리아 위챗 기사를 읽고 방문한 뒤 MCM 제품을 구매하는 고객들에게는
금액에 상관없이 보기만해도 쿨 한 MCM의 PVC 백을,
그리고 전시를 보러 온 고객들에게는 MCM 노트를 선물로 증정한다.

이번 여름, 눈부시는 MCM HAUS로 여행을 꼭 떠나야 할 것 같지 않나?