- 유명 메종의 대표 디자인 요소를 재해석해 색다른 매력을 보여주는 이색 주얼리들을 다룹니다.
- 까르띠에와 반클리프 아펠 등은 핵심 모티프를 섬세하게 변형하여 독창성을 드러냅니다.
- 자세히 보아야 가치가 드러나는 메종의 디테일은 주얼리를 착용하는 색다른 즐거움을 줍니다.
자세히 보아야 아름답다.
주얼리 브랜드에서 일하던 시절엔 하루에도 수많은 주얼리를 접했습니다. 특히 매체의 화보 촬영이나 셀럽의 주얼리 착용을 돕다 보면 자연스럽게 브랜드를 대표하는 디자인의 주얼리를 가장 많이 다루게 되죠. 누구나 알아볼 수 있는 유명한 컬렉션을 선호하는 경우가 많으니까요. 그러다 보니 대중에게는 새롭고 특별한 디자인의 주얼리도 제게는 익숙해진 나머지 새삼 특별하게 느껴지지 않을 때가 많습니다.
그렇다고 아이코닉 컬렉션의 매력을 모르는 건 아닙니다. 오랫동안 가까이에서 그 디자인을 다루고, 탄생 배경과 이야기를 공부하면서 왜 이 컬렉션들이 수십 년, 혹은 백 년이 넘도록 변함없이 많은 이들에게 사랑받고 있는지 이해하게 되었죠. 저 역시 그러한 아이코닉 컬렉션이 가진 매력에 빠져 평범한 월급으로 주얼리를 하나둘 장만하느라 나름 애를 쓴 편입니다. 이왕 큰마음 먹고 구매하는 만큼, 남들과는 조금 다른 특별한 디자인을 갖고 싶은 마음도 있었죠. 그래서인지 익숙한 컬렉션 안에서도 조금 색다른 디자인에 더 눈길이 갔습니다.
그렇게 구매한 첫 아이코닉 컬렉션의 주얼리는 다미아니의 벨 에포크(Belle Époque) 이어링입니다. 벨 에포크를 상징하는 십자가 모티프 대신 태슬이 시작되는 위치의 원통형 모티프에 서로 다른 크기의 브릴리언트 컷 다이아몬드를 조합하고, 또 외곽을 장식한 특유의 세팅 구조를 더한 디자인이죠. 지금까지도 만족스럽게 착용하고 있는데, 누군가 어느 메종의 어느 컬렉션인지 물어볼 때 이 디테일을 짚어주면 그제야 “아, 그러네!” 하고 알아보는 반응이 재미있더라고요.
그렇게 만족스러운 구매를 경험하고 나니 다른 메종의 주얼리에도 관심이 생겼습니다. 아이코닉 컬렉션의 특징을 간직하면서도 조금은 다른 모습으로 완성된 네 가지 주얼리를 소개해 보려고 합니다.
표범의 무늬만으로 완성한 팬더, 까르띠에
표범의 역동적인 모습을 떠오르게 하는 까르띠에의 팬더 드 까르띠에. 동물을 모티프로 한 주얼리는 얼굴이나 상반신만 표현하기도 하고, 몸 전체를 드러내기도 하는 경우가 일반적이죠. 그런데 이 이어링에는 표범의 얼굴도, 몸도 없습니다. 완만한 곡선을 그리는 이어링의 표면을 다이아몬드로 촘촘하게 채우고, 그 위에 블랙 오닉스로 표범의 반점만 표현했거든요.
특히 이 팬더 주얼리의 진면목은 까르띠에 특유의 퍼 세팅(Fur Setting)입니다. 오닉스 스팟 주변에 금실의 결을 살려 세팅해 표범의 털을 표현하는 기법인데, 가까이 들여다보면 바람에 흩날리는 털의 결까지 느껴질 만큼 섬세합니다. 표범 특유의 생동감을 이렇게 표현할 수 있다는 점이 매혹적으로 다가오죠. 표범의 얼굴도, 몸도 없는 이어링에서 이토록 생생하고 섬세한 표현의 존재감을 느낄 수 있다는 점이야말로 까르띠에의 장인정신이 드러나는 대목입니다. 귓불에 착용하는 것은 물론 아웃컨츠(귓바퀴 안쪽의 평평한 부분) 부위에 가로로 배치해도 아름답습니다. 다른 이어링과 함께 스타일링할 때는 색다른 매력을 보여주고요. 작은 면적에 담긴 디테일만큼은 결코 작지 않은 주얼리입니다.
원석을 돋보이게 하는 뻬를리의 골드 비즈, 반클리프 아펠
반클리프 아펠의 뻬를리(Perlée)는 진주알처럼 둥근 골드 비즈가 특징인 컬렉션입니다. 프랑스어로 진주를 뜻하는 ‘Perle’에서 이름을 가져왔으며, 작은 금빛 구슬을 반복적으로 배치해 특유의 경쾌한 리듬을 만들어내죠. 그러나 제가 눈여겨본 뻬를리 컬러 링은 조금 다릅니다. 반지 중앙을 차지한 원통형의 라피스 라줄리가 먼저 시선을 사로잡고, 양옆에 자리한 골드 비즈와 다이아몬드는 그 푸른 원석을 돋보이게 합니다. 저도 처음 이 주얼리를 접했을 때 뻬를리 컬렉션의 반지인지 알아보지 못했어요. 자세히 살펴보니 원석 양옆에 늘어선 골드 비즈에서 익숙한 디자인이 보이더군요. 매끄러운 라피스 라줄리와 둥근 금빛 구슬이 만들어내는 형태의 대비도 아름답습니다. 뻬를리 특유의 사랑스러운 분위기를 조금 더 대담하게 즐길 수 있는 디자인이니까요. 말라카이트나 오닉스처럼 다른 컬러의 원석을 세팅한 디자인도 있지만, 확신의 겨울 쿨톤의 저는 짙은 푸른빛의 라피스 라줄리가 가장 마음에 듭니다.
작아진 링크에 담긴 하드웨어의 매력, 티파니앤코
언젠가 골드 체인 네크리스를 하나 갖고 싶다고 생각해 왔습니다. 단독으로 착용해도 좋고, 진주 목걸이나 다른 펜던트 네크리스와 레이어링하기에도 좋은 디자인을 찾고 있었죠. 그러다 눈에 들어온 것이 티파니앤코의 하드웨어 마이크로 링크 네크리스(HardWear Micro Link Necklace)입니다.
하드웨어 컬렉션은 1962년 티파니 아카이브에 남아 있는 브레이슬릿에서 영감을 받은 디자인으로, 산업용 체인을 연상시키는 대담한 게이지 링크가 특징입니다. 보통 하드웨어 하면 큼직한 링크가 먼저 떠오르지만, 이 네크리스는 그 형태를 아주 작은 크기로 반복합니다. 멀리서 보면 입체감 있는 골드 체인처럼 보이다가, 가까이 들여다보면 작은 링크 하나하나가 모두 하드웨어 특유의 형태를 갖추고 있다는 걸 알아챌 수 있죠.
저는 하드웨어의 대담한 디자인도 좋아하지만, 실제로 자주 착용할 제품을 고르라면 이 네크리스에 더 마음이 끌립니다. 격식을 차려야 하거나 캐주얼한 일상 언제나 잘 어울리고, 다른 목걸이와 함께 착용하기에도 부담스럽지 않으니까요. 아이코닉한 디자인의 특징은 그대로 간직하면서 활용도까지 높였다는 점이 매력적입니다.
티아라의 실루엣을 새롭게 해석한 쇼메 조세핀
마지막은 쇼메의 조세핀(Joséphine) 링입니다. 나폴레옹 1세의 황후 조세핀에게서 이름을 가져온 이 컬렉션은 메종의 오랜 티아라 제작 전통을 현대적인 주얼리로 풀어냅니다. 특히 티아라와 깃털 모양의 헤드 오너먼트에서 영감을 받은 실루엣을 반지와 목걸이, 귀걸이 등 다양한 주얼리에 적용한 것이 특징이죠.
조세핀 컬렉션의 많은 디자인은 위로 솟아오르는 티아라의 실루엣을 비교적 분명하게 보여줍니다. 반면 이 링은 다이아몬드를 세팅한 여러 줄의 선이 V자 형태로 교차하며 손가락을 감싸고 있습니다. 처음 보면 세련된 기하학적 디자인의 다이아몬드 링처럼 느껴지죠. 조세핀 컬렉션의 주얼리라는 사실을 알고 다시 보니 위로 솟아오르는 선과 좌우로 펼쳐지는 형태에서 티아라의 윤곽이 보이기 시작했습니다. 티아라를 그대로 축소하기보다 특징적인 실루엣만 남겨 새로운 디자인으로 완성했다는 점이 마음에 들었어요. 알고 나면 익숙한 형태가 보이는데, 처음에는 쉽게 알아차리지 못한다는 점도 재미있습니다.
익숙한 디자인을 새롭게 발견하는 즐거움
네 가지 주얼리를 다시 살펴보니 흥미로운 공통점이 있었습니다. 모두 잘 알려진 컬렉션에 속해 있지만, 우리가 익숙하게 봐온 모습과는 조금 다르다는 점이죠. 표범의 무늬나 작은 골드 비즈, 체인 링크, 티아라의 윤곽처럼 각 컬렉션을 대표하는 요소를 자세히 들여다보아야 비로소 알아볼 수 있거든요.
물론 누구나 알아볼 수 있는 대표적인 디자인도 여전히 멋있습니다. 다만 저는 같은 컬렉션 안에서 조금 다른 모습을 발견하는 일이 더 즐거워졌어요. 익숙한 디테일을 발견했을 때의 반가움도 있고요. 어쩌면 제가 찾던 건 특별한 주얼리가 아니라, 자세히 들여다볼 이유가 있는 주얼리였는지도 모르겠습니다.
