브루넬로 쿠치넬리가 다큐멘터리 영화를 통해 밝힌 삶의 본질과 진정성

브루넬로 쿠치넬리는 다큐멘터리영화 <브루넬로: 우아한 선구자>를 통해 자신의 생애를 담담하게 회고한다. 그의 삶을 지탱해온 가족, 지금의 그를 있게 한 신념과 철학, 그리고 브랜드가 끝내 지켜내고자 하는 이상. 홍콩 타이쿤에서 열린 갈라 스크리닝에서 마리끌레르 코리아는 작품 속에 담긴 그의 세계를 감상하고 브루넬로를 직접 마주하며 그 이름에 깃든 의미를 되새겼다.

옷에서 발견할 수 있는 가장 위대한 본질은 무엇일까? 그렇다면 영화에서, 혹은 타인의 삶 을 관찰하면서 포착할 수 있는 가장 고귀한 정신은? 브루넬로 쿠치넬리는 자신의 일대기를 다룬 다큐멘터리영화 <브루넬로: 우아한 선구자(Brunello: The Gracious Visionary)> 에서 답한다. 그것은 진정성, 다름 아닌 진정성이라고.

고백하건대 <브루넬로: 우아한 선구자>의 개봉 소식이 처음 알려졌을 때 먼저 눈길이 간 곳은 영화제작에 참여한 인물들의 이름이었다. <시네마 천국>으로 명성을 얻은 주세페 토르나토레 감독이 메가폰을 잡고, <인생은 아름다워>로 아카데미 최우수 오리지널 음악상을 수상한 니콜라 피오바니가 음악을 맡았기 때문이다. 그러나 10월의 어느 날, 홍콩의 복합 문화 예술 공간 타이쿤(경찰서와 감옥, 법원이 있던 역사적 건축 단지를 복원한 곳으로, 건축 유산 보존에 힘써온 브랜드의 행보와도 결을 같이한다)에서 열린 갈라 스크리닝에 참석했을 때 더 큰 감동을 안긴 것은 1백20분의 러닝타임 동안 선명하게 드러난 브루넬로의 서사와 가치관이었다.

“<브루넬로: 우아한 선구자>는 세 장르가 서로 얽힌 하나의 직조물이다. 증언, 아카이브 영상, 주인공의 내밀한 회고로 이루어진 전통적 다큐멘터리 형식 옆에는 존재할 수도 있고 존재하지 않을 수도 있는 영화적 장면들을 재구성한 내러티브 형식이 병렬적으로 놓여 있다.” 주세페 토르나토레의 디렉터스 노트처럼 영화는 하나의 장르로 규정할 수 없는 독창적인 구성을 취한다. 실제 브루넬로 쿠치넬리 본인이 서사를 이끄는 가운데 유년기와 청년기의 브루넬로와 주변 인물로 분한 배우들이 등장하고, 이따금 오프라 윈프리를 비롯한 각 분야의 유명 인사가 그에 대한 일화를 전하는 식. 농부의 아들로 태어나 흙과 나무를 만지며 건강한 정신을 다질 수 있었던 어린 시절, 카드 게임에 빠져 보낸 한때, 뉴트럴 톤에 국한되어 있던 캐시미어 니트에 컬러를 입히며 성공 가도에 접어든 1970년대 후반, 14세기에 지어져 폐허로 남아 있던 솔로메오성(Castello di Solomeo)을 매입해 사옥을 마련한 1985년, 솔로메오 근처 계곡의 버려진 공장 부지를 대규모 공원으로 탈바꿈시켜 지역 주민에게 돌려주며 인본주의 사업가로서의 행보를 본격적으로 시작한 2014년, 그리고 현재에 이르기까지ㅡ, 시간의 흐름을 축으로 삼아 전개되는 극은 여러 장소와 인물, 현실과 회상을 뒤섞어 다루며 그가 이룩한 ‘브루넬로 쿠치넬리의 세계’에 깃든 인본주의적 정신이 어디에서 비롯되어 어디로 향하고 있는지 보여준다. 서로 다른 형식이 속도감 있게 교차하지만 영화는 시종일관 하나의 단어, 진정성을 일관되게 강조하며 막을 내린다.

“He was a good man(그는 좋은 사람이었다).” 영화의 후반부, 묘비에 어떤 글귀를 남기고 싶은지 묻는 카메라를 향해 브루넬로 쿠치넬리는 이렇게 답한다. 그리고 덧붙인다. “I would like to be remembered as a good man who loved beauty(아름다움을 사랑한 좋은 사람으로 기억되길 바란다).” 그저 아름다움을 사랑한 좋은 사람. 브루넬로는 불확실한 꿈을 꾸듯 말했지만, 그날 상영관을 나서는 나의 마음속에 그는 이미 그런 사람으로 새겨지고 있었다. 활기 넘치는 홍콩의 토요일 밤, 그리고 배우 김유정과 박형식을 비롯해 수많은 셀러브리티의 등장에 쉴 새 없이 터지던 레드카펫의 플래시. 한 사람의 진솔한 삶을 담아낸 영화는 그날의 어떤 화려한 장면보다도 오랜 잔상을 남겼다.