AI 마리봇의 요점 정리
  • 지난해 한국 디자인을 집중 조명하며 서울에서 첫 행사를 연 디자인마이애미(Design Miami)가 올해 한층 확장된 모습으로 돌아옵니다.
  • 8월 31일부터 9월 6일까지 열리는 ‘디자인마이애미 서울 2026’은 갤러리 프로그램’, ‘인 시추(In Situ) 프로그램’, ‘파트너 전시’의 세 프로그램으로 구성됩니다.
  • ‘함께, 울림(Resonance: Design in Dialogue)’을 주제로 컬렉터블 디자인의 현재와 가능성을 서울에서 펼쳐 보일 예정입니다.

지난해 서울에 첫발을 내디딘 디자인마이애미(Design Miami)가 갤러리와 디자이너, 브랜드와 함께 확장된 모습으로 돌아옵니다.

Ⓒ Design Miami Seoul 2026
Crystal Series: Console Table 02, 2026 by Saerom Yoon. Courtesy of IN GALLERY

더 커진 두 번째 서울 에디션

디자인에 관심이 있는 사람이라면 올가을 DDP를 그냥 지나치기 어려울 것 같습니다. 세계 각지의 디자인을 한자리에서 만날 수 있는 ‘디자인마이애미 서울 2026(Design Miami Seoul 2026)’이 다시 서울을 찾거든요. 8월 31일 프리뷰를 시작으로 9월 6일까지 동대문디자인플라자(DDP) 디자인랩 1층이 거대한 디자인 전시장으로 변신할 예정인데요. 지난해 ‘디자인마이애미 인 시추: 서울(Illuminated: A Spotlight on Korean Design)’ 기획전에서 한국 디자인을 집중적으로 소개한 데 이어, 올해는 여러 갤러리와 브랜드, 디자이너가 참여하는 국제 행사로 규모를 키우며 더욱 풍성한 볼거리를 예고합니다.

@designmiami 디자인마이애미 인스타그램
Compact Serving Tray, 2026 by Vagujhelyi. Courtesy of Vagujhelyi
ACROPOSIL Coffee Table by Alex Turco, Courtesy of Alex Turco

가구가 작품이 되는 컬렉터블 디자인

2005년 미국 마이애미에서 첫발을 뗀 ‘디자인마이애미’는 소장 가치가 있는 디자인, 즉 ‘컬렉터블 디자인’을 전문적으로 다루는 글로벌 플랫폼이자 박람회입니다. 쉽게 말해 미술 작품을 감상하듯 가구와 조명, 오브제를 살펴보고 소장하는 자리죠. 작품의 쓰임새뿐 아니라 누가 어떤 재료를 사용해 만들었는지, 또 디자인 자체에는 어떤 가치가 담겨 있는지에 주목하는데요. 20세기부터 동시대까지 이어지는 주요 디자인을 엄선해 소개해 온 ‘디자인마이애미’는 지난 20여 년간 컬렉터블 디자인의 기준을 만들어 왔습니다. 그리고 이제 전 세계 갤러리, 디자이너, 컬렉터, 문화 기관, 브랜드가 한자리에 모이는 대표적인 디자인 행사로 자리매김했죠. 스위스 바젤과 프랑스 파리 등 세계 주요 도시를 오가며 디자인의 흐름을 제시해 온 행사를 서울에서 다시 만날 수 있다는 것만으로도 이번 두 번째 만남을 눈여겨볼 이유는 충분해 보입니다.

Stack with integrated soundsystem, STACK by studio MOTO, 2026, Courtesy of STACK by Studio MOTO
Primitive Excavations (Striations), 2024 by Jan Waterston. Courtesy of the artist and Charles Burnand Gallery

세 갈래로 만나는 디자인마이애미 서울

그렇다면 올해 DDP에서는 어떤 디자인을 만나게 될까요? 이번 ‘디자인마이애미 서울 2026’의 핵심 구성은 크게 세 갈래로 나뉩니다. 먼저 ‘갤러리 프로그램’에서는 세계 각지의 디자인 갤러리가 직접 선별한 작품을 만나볼 수 있는데요. 런던의 찰스 버넌드(Charles Burnand), 뉴욕의 바구헤이(Vagujhelyi), 벨기에의 헨트의 스튜디오 모토(Studio MOTO) 등이 참여해 엄선한 작품들을 선보입니다. 해외 갤러리까지 직접 발걸음을 옮기지 않고도 그들의 독자적인 큐레이션을 살펴볼 수 있는 절호의 기회죠.

다음은 문화와 디자인을 함께 들여다보는 ‘인 시추(In Situ) 프로그램’입니다. ‘본래의 장소에서’라는 뜻처럼 행사가 열리는 도시의 문화적 배경과 디자인을 연결해 그 지역만의 이야기를 조명하는데요. 올해는 천우선, 이규홍, 권중모, 양태오를 비롯해 비 포머티브(Be Formative), 유키 나라(Yuki Nara), 니암 배리(Niamh Barry) 등 국내외 디자이너들의 작업을 함께 소개합니다. 서울의 건축적, 문화적 맥락 안에서 디자인이 어떤 관계를 만들어내는지 살펴보는 자리가 될 것으로 보이죠.

마지막은 브랜드와 디자인의 만남을 보여주는 ‘파트너 전시’입니다. 앞선 두 프로그램이 갤러리와 디자이너의 작업에 집중한다면 이곳에서는 디자인이 산업을 만났을 때 어떻게 제품과 공간으로 확장되는지 보여줍니다. 알로소(Alloso), 덴스크(Dansk) 등의 브랜드와 함께 작품 감상에서 한 걸음 더 나아가 디자인이 실제 생활 속에서 쓰이는 방식까지 폭넓게 살펴볼 예정입니다.

@designmiami 디자인마이애미 인스타그램
@designmiami 디자인마이애미 인스타그램
@designmiami 디자인마이애미 인스타그램
@designmiami 디자인마이애미 인스타그램

서울에서 먼저 울리는 Resonance

이 모든 프로그램은 ‘디자인마이애미 서울 2026’의 메인 테마인 ‘함께, 울림(Resonance: Design in Dialogue)’으로 연결됩니다. 조혜영 큐레토리얼 디렉터가 이끄는 이번 행사는 디자인이 시간과 장소를 넘어 기억과 지식, 감정을 이어가는 모습에 주목하는데요. 작품과 문화, 아이디어가 한 공간에서 만났을 때 생겨나는 새로운 관계를 들여다볼 전망입니다. 9월 3일에는 국내외 디자이너와 갤러리스트 등 전문가들이 참여하는 디자인 세미나도 열립니다. 컬렉터블 디자인의 흐름을 짚어보고 글로벌 디자인 산업의 미래를 함께 이야기하는 자리죠. 서울에서 두 번째 만남을 가진 뒤 파리와 마이애미로 무대를 옮겨 올해의 여정을 이어갈 ‘디자인마이애미’. 그 시작점인 서울에서 ‘울림’을 어떤 모습으로 그려낼지 기대해 봐도 좋겠습니다.

<디자인마이애미 서울 2026>
일시ㅣ2026년 8월 31일 – 2026년 9월 6일
장소ㅣDDP 디자인랩 1층 쇼룸

Q&A
AI 마리봇의 Q&A
A
단순히 실생활에서 사용하는 물건을 넘어 창작자와 제작 방식, 소재, 희소성, 디자인적 가치 등을 함께 고려해 감상하고 소장하는 디자인을 뜻합니다. 미술 작품을 수집하는 것과 비슷한 개념이죠.
A
지난해 ‘디자인마이애미 인 시추: 서울’ 기획전을 통해 한국 디자인을 집중적으로 소개했다면, 올해는 글로벌 갤러리 프로그램과 인 시추 프로그램, 파트너 전시까지 갖추며 국제 행사로 규모를 넓혔습니다.
A
서로 다른 시대와 문화에서 탄생한 디자인이 한자리에 모였을 때 만들어지는 관계에 주목하는 주제입니다. 디자인을 하나의 물건으로만 바라보는 것이 아니라 기억과 지식, 감정을 연결하는 매개로 살펴보는 것이죠.