AI 마리봇의 요점 정리
  • 에르메스가 ‘공기의 형태(The Shape of Air)’를 주제로 피부와 옷 사이를 흐르는 바람과 빛의 움직임을 담은 2027 S/S 컬렉션을 선보였습니다.
  • 얇은 니트와 시어 드레스, 베이지 트렌치부터 브라운과 차콜그레이, 비비드한 옐로우와 오렌지까지 이어지는 색감으로 하루의 빛이 변하는 순간을 표현했습니다.
  • 에르메스 특유의 장인정신을 바탕으로 가벼운 소재와 움직임을 강조하며 피부에 닿는 바람처럼 자유로운 여름의 감각을 그려냈습니다.

피부와 옷 사이에 흐르는 공기, 에르메스가 그 틈을 파고들어 완성한 2027년의 봄여름.

에르메스가 표현한 ‘공기의 형태’

지난 10월 3일(현지 시간), 파리 기마헌병대의 영내 가르드 레퓌블리케(Garde Républicaine)에서 에르메스의 2027 S/S 컬렉션이 공개됐습니다. 쇼에 앞서 공개된 티저에는 화이트와 크림 톤의 옷을 입은 모델이 바람을 타듯 자유롭게 움직이는 장면이 담겼는데요. 크리에이티브 디렉터 나데주 바니에(Nadège Vanhée)는 그 움직임과 함께 ‘공기의 형태(The Shape of Air)’라는 주제로 이번 컬렉션을 그려냈습니다. 시야를 넓히고 빛을 받아들이며, 피부에 와닿는 바람을 그대로 느끼는 그 순간들을 떠올리면서요. 하루의 온도를 따라, 그 낙관적인 감각은 에르메스만의 장인정신으로 가르드 레퓌블리케의 환한 공간에서 여유롭게 펼쳐졌습니다.

에르메스 2027 S/S이 완성한 하루의 궤적

런웨이는 부드러운 크림빛 니트 드레스로 문을 열었습니다. 마치 거즈처럼 보이기도 하는 얇고 가벼운 원단은 모델의 걸음을 따라 나부끼듯 흔들리며 컬렉션의 시작을 예고했죠. 이어서 안개 낀 파스텔 블루의 재킷과 시어 드레스, 다양한 톤의 베이지 트렌치 코트나 재킷들이 이어졌습니다. 모든 룩들은 구조적이고 실용적인 실루엣이거나, 혹은 ‘공기’의 형태를 머금은 듯 얇고 가벼운 소재들로 등장해 정갈하면서도 대비적인 균형을 이루었고요. 분위기가 반전된 건 탠과 마호가니 브라운의 등장부터였습니다. 몸의 곡선을 따라 흐르는 슬림한 플레어 드레스나 대담하면서도 정교한 형태의 컷아웃 톱, 가벼운 셔츠형 롱 코트들은 에르메스만의 유려한 실루엣을 자랑하면서도 노을이 막 지기 시작하는 시간의 변화를 알렸죠. 이후 더욱 실용적인 톤의 차콜 그레이, 블랙으로 저물다 마침내 비비드한 옐로우와 오렌지가 등장하며 강렬한 노을을 완성했습니다. 이렇게 화이트에서 브라운, 그리고 옐로우와 오렌지로 이어진 컬러의 흐름은 관객에게 하루의 빛이 그리는 궤적을 그대로 따라가도록 만들며, 더욱 선명한 에르메스만의 계절을 그려냈습니다.

허리와 프린지가 만든 디테일의 호흡

이러한 흐름은 몇 가지의 디테일 안에서 보다 또렷하게 드러났습니다. 산들바람을 닮은 니트와 레이스 같은 아일릿 가죽 패턴, 정교하게 짜인 오간자들은 구멍과 틈을 통해 빛과 공기가 몸 가까이 머물도록 도왔습니다. 겹쳐지고 드러나는 그 사이에서 생기는 여백은 계절의 산뜻함으로 새롭게 피어났죠. 이어서 소매에 길게 뻗어난 컷아웃 라인이나 스커트와 드레스 헴라인에 절개를 더한 프린지 장식은 하늘하늘하게 흔들리며 걸음마다 역동적인 에너지를 불어넣었습니다. 그리고 그 중심에서 폭이 넓거나 좁은 여러 형태의 벨트가 허리를 단단히 감싸며 중심을 잡아주었는데요. 캐주얼한 편안함과 에르메스 특유의 세련된 분위기 사이에서 균형을 지키는 장치였습니다. 투명한 레이어와 흔들리는 프린지, 그리고 허리를 조이는 벨트까지, 이 모든 요소들은 컬렉션 전체를 관통하는 ‘힘들이지 않은 자유로움’이라는 메시지를 더욱 완벽하게 완성해냈습니다.

@hermes 에르메스 인스타그램

바람이 머문 자리, 에르메스의 다음 계절

투명함과 구조, 움직임이 한 자리에서 만나며 에르메스는 ‘공기의 형태’라는 주제를 하나의 분위기가 아닌 실제로 입을 수 있는 옷으로 만들어냈습니다. 허리를 감싸는 벨트와 컷아웃이 만든 단단한 구조는 시어 니트와 오간자의 투명함과 만나 서로를 지지했고, 그 사이로 흔들리는 프린지는 승마 헤리티지로 다져진 하우스의 장인 정신에 가벼운 숨결을 더했죠. 크림빛 화이트에서 시작해 옐로와 오렌지로 번져간 컬러의 흐름 역시 이 공기의 움직임을 눈으로 좇을 수 있게 만든 장치였고요. 티저 속에서 바람을 타고 움직이던 그 가벼운 몸짓이 런웨이로 고스란히 이어져, 숨 쉬듯 자유로운 새 계절을 완성했습니다.

Q&A
AI 마리봇의 Q&A
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에르메스의 출발점 자체가 승마와 연결되어 있습니다. 티에리 에르메스(Tierry Hermès)는 1837년 파리에서 마구와 하네스를 만드는 공방을 열었고, 1880년에는 아들이 사업장을 포부르 생토노레 24번지로 옮기며 안장 제작까지 확대했는데요. 이후 승마에 필요한 물건을 넘어 가방과 의류 등으로 영역을 넓혔지만, 말과 기승자의 움직임을 이해하는 태도는 지금까지 하우스의 중요한 기반으로 남아 있습니다. 에르메스는 현재도 맞춤형 안장을 한 명의 장인이 제작하며, 말과 기승자의 신체에 맞춰 세부적으로 조정하고 있습니다.
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에르메스의 쇼윈도는 단순히 상품을 보여주는 공간을 넘어 하나의 작은 무대처럼 발전해왔습니다. 특히 튀니스와 파리에서 미술을 공부한 라일라 멘셔리는 1960년대 초 에르메스 쇼윈도 작업에 합류했고, 1978년부터 2013년까지 독창적인 설치 작업을 이끈 것으로 유명하죠. 그는 패션 아이템을 초현실적인 풍경과 오브제 속에 배치하며 포부르 생토노레 매장의 쇼윈도를 하나의 예술적 공간으로 바꿔놓았습니다. 이러한 에르메스의 쇼윈도 문화는 한국에서도 이어지고 있는데요. 현재 에르메스 메종 도산에서는 한국 작가 이동훈의 <창밖으로 떠나는 여정>이 11월 15일까지 진행되고 있으며, 조각과 페인팅, 컷아웃 등을 활용해 ‘미지의 세계’를 다섯 개의 쇼윈도에 펼쳐내고 있습니다.
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에르메스는 가죽 제품에서 출발했지만 시계, 주얼리, 향수, 홈 컬렉션, 테이블웨어, 뷰티 등으로 메티에르를 꾸준히 넓혀왔습니다. 특히 2020년에는 ‘루즈 에르메스’를 선보이며 뷰티를 새로운 분야로 추가했고, 2021년에는 가죽 장인 양성을 위한 트레이닝 센터 '에콜 에르메스 데 사부아르페르'를 설립했는데요. 패션 하우스의 영역을 제품군뿐 아니라 기술과 교육으로까지 확장한 사례라고 볼 수 있습니다.