모두의 영화

오효진 ‘#살아있다’ 프로듀서

오효진
<#살아있다> 프로듀서

영화 <#살아있다>의 프로듀서 시나리오, 캐스팅, 스태핑(스태프를 꾸리는 일), 예산 운용, 촬영 준비, 촬영 현장 진행, 그리고 편집·CG·음악·믹싱 등의 후반 작업을 거쳐 영화가 개봉하는 마지막 순간까지, <#살아있다>의 제작 과정을 아우르고 책임지는 사람 중 한 명이었다. 프로듀서란 영화를 제작하는 사람으로 한 편의 영화가 세상에 나올 수 있도록 판을 짜는 사람이자 감독, 작가, 배우를 비롯해 각 분야의 아티스트와 크리에이터들이 자신의 역량을 마음껏 펼칠 수 있도록 그들에게 최적의 환경을 만들어주는 역할을 하는 사람이다. 영화를 만드는 일은 짧게는 1년, 길게는 3~4년 이상의 시간이 소요되는 지난한 과정을 거친다. 그 기간 동안 작품의 출발점인 기획 의도를 잊지 않기 위해 늘 노력해야 한다. 그와 동시에 영화가 공개되었을 때 시대에 뒤처지는 작품이 되지 않기 위한 고민도 함께해야 한다. <#살아있다>의 경우 장르적으로 재난물, 좀비물이라는 외피를 두르고 있지만 궁극적으로는 소통과 희망에 대한 이야기를 다룬다. 더불어 여러 면에서 반드시 젊은 감각을 유지해야만 하는 작품이었다. 그 중요한 개성을 끝까지 잃지 않는 영화가 되게끔 하기 위해 마지막까지 노력을 거듭했다.

한 편의 영화를 만드는 과정 결국은 공동의 창작 과정이란 점에서 한 편의 영화가 완성되는 과정은 오케스트라 연주와 비슷하다는 생각을 한다. 다양하고 개성 있는 악기가 모여서 화음을 맞춰가고 비로소 한 곡의 음악을 연주하듯, 다양한 분야의 크리에이터들이 모여 한 편의 영화를 만들어내니까.

희비의 순간 영화를 제작한다는 것은 수많은 변수와 맞닥뜨려야 하는 일이다. 캐스팅 단계에서도, 촬영 현장에서도, CG 작업 중에도, 홍보 단계까지도. 단계마다 예상치 못한 변수가 늘 도사리고 있고, 예외 없이 발생한다. 그 변수에 잘 대처할 땐 기쁘고 제대로 대처하지 못했을 때는 힘이 든다. 그래서 위기 대처 능력은 이 일을 하는 사람에게 무엇보다 중요한 덕목이다.

내가 하는 일을 영화로 만든다면 성장담, 성장 영화? 영화 한 편을 프로듀싱 할 때마다 정말 많은 사람과 만나고 또 헤어진다. 돌이켜보면 그 만남과 헤어짐을 통해 매번 성장하는 것 같다.

영화가 가지는 힘 꿈꾸게 하는 힘, 그리고 소통하게 하는 힘. 영화는 사람들을 웃고 울게 하고 행복하게 만들고 때론 화나게 부추긴다. 각자가 느끼는 그 감정을 다시 누군가와 공유하는데, 그 과정에서 사고하고 궁극적으로 소통한다고 생각한다. 그렇기에 수많은 고전영화가 여전히 관객에게 기억되고 사랑받을 수 있는 거다. 그것이 영화라는 콘텐츠가 가진 가장 큰 힘이다.

나의 극장 메가박스 코엑스점. 영화를 만든 사람들의 의도를 가장 잘 전달받을 수 있는 곳은 여전히 극장이다. 특히 스크린, 사운드 등 관람 환경이 미치는 영향을 무시할 수 없는 작품일수록, 관객이 가져갈 수 있는 영화적 재미의 차이는 생각보다 무척 크다.

꿈의 영화 <#살아있다>를 비롯해 <국가부도의 날> <가장 보통의 연애> 등 어떤 작품을 시작할 때나 마찬가지지만, 내가 꿈꾸는 영화는 그리 거창하지 않다. 작품을 시작할 때마다, 그저 내가 프로듀싱 하고 참여하는 이 작품이 누군가에게 의미 있는 작품으로 남길 바랄 뿐이다.

옥광희 ‘오! 문희’ 프로듀서

옥광희
<오! 문희> 프로듀서

영화 <오! 문희>의 프로듀서 더러 감독과 프로듀서의 역할을 혼동하는 경우가 있는데 감독은 연출을 하고, 프로듀서는 연출을 할 수 있는 환경을 만드는 사람이다. 이번 작품 <오! 문희>에서 프로듀서로서 가장 신경을 쓴 점은 주연배우 캐스팅과 사투리다. 특히 캐스팅 과정에서 모자 간의 케미를 어디까지 이끌어낼 수 있을지에 고민을 굉장히 많이 했다. 결과적으로 ‘문희’(나문희)와 ‘두원’(이희준)의 드라마가 생각보다 자연스러운 데다 감동까지 느껴져 감사한 마음이 들었다.

희비의 순간 이번 작품을 하면서 가장 즐거웠던 순간은 두 주연배우 나문희 선배님과 이희준 배우의 캐스팅에 성공했을 때다. 가장 중요하게 생각한 부분에서 바라던 배우들을 캐스팅해 더욱 기뻤다. 가장 힘든 여정은 가끔씩 배우의 감정이 극에 달했을 때, 조금 더 찍으면 좋은 그림이 나올 것만 같은 순간에 법정근로시간을 초과해 멈춰야만 할 때였다. 그렇게 극적인 순간을 다시 만나기 힘들기 때문에 아쉬운 마음이었다.

내가 하는 일을 영화로 만든다면 생각만 해도 끔찍하다.

영화가 가지는 힘 소통이라고 생각한다. 나라마다 언어와 대화의 방식이 달라도 영화를 보면서 다 같이 웃으며 눈물을 흘릴 수 있는 건 영화가 가지는 소통의 힘 덕이다.

나의 극장 CGV 아트하우스. 특히 <오! 문희>가 CGV아트하우스가 투자하고 기획한 마지막 작품이라 그곳을 더 마음에 둘 것 같다. 극장은 같은 장소에서 같은 영화를 보는 이들과 같이 울고 웃으며 감정을 주고받을 수 있는 유일한 공간이다. 그래서 집에서 혼자 볼 때보다 적어도 몇 배는 더 영화가 주는 감동을 크게 받아들일 수 있지 않나 싶다. 그런 점에서 극장에서 영화 보는 것을 더 즐기는 편이다.

홍성윤 ‘그녀를 지우는 시간’ 감독

홍성윤
<그녀를 지우는 시간> 감독

영화 <그녀를 지우는 시간> 어릴 때 DVD에만 있는 코멘터리 기능을 접하고 적잖이 충격을 받았다. 영화를 만든 사람들이 직접 작품에 대한 이야기를 해주는 건데, 이를 보며 미처 생각지 못한 재미있는 부분을 발견한다는 점과 영화를 또 다른 시선으로 바라볼 수 있다는 점이 흥미로웠다. <그녀를 지우는 시간>은 이런 방식을 영화 자체에 차용한 작품이다. 영화가 진행되는 와중에 그 영화를 만든 사람들이 동시에 논평을 하고, 그 논평이 영화에 영향을 끼치는 구조의 영화를 만들어보고 싶다는 생각으로 시작했다.

감독의 역할 감독은 도움을 구하고, 도움을 받는 사람이다. 가끔은 현장에서 할 줄 아는 게 가장 없는 사람이라 생각될 때도 있다. 이번 영화에서 나는 내 역할 이외의 일을 최대한 하지 않으려고 노력했다. 내가 가장 부족한 사람이고, 그래서 스태프와 배우들이 각자의 일에서 전문가라는 점을 잊지 않으려고 했다. 그런데 이렇게 부족한 존재인데도 결국 수많은 갈림길에서 감독은 선택을 하고 모든 책임을 져야 한다. 감독이란 참 이상하고 힘든 역할이다.

한 편의 영화를 만드는 과정 말하자면 이런 거다. 친구들과 놀러 가서 저녁 먹을 시간인데, 요리를 한다고 달라붙은 녀석들이 하는 행동이 아무리 봐도 미덥지 않다. 물 양은 알맞은지, 불세기는 적당한지, 아니 지금 하고 있는 게 사람이 먹을 만한 요리이기는 한지. 그런데 요리가 완성되고 나서 설마 죽기야 하겠어 하는 심정으로 한숟갈을 떠먹는데, 이게 놀랄 만큼 그럴싸한 거다. 심지어 맛있다. 영화가 완성되어가는 과정도 비슷하다. 그 과정을 한 발 떨어져서 바라보면 당황스럽기 그지없다. “아니, 이게 정말 완성이 된다고?”

희비의 순간 가장 즐겁고 보람찬 순간은 역시 극장을 채운 관객과 함께 완성된 영화를 볼 때. 무엇도 그 경험을 대신할 순 없을 거다. 반대로 가장 힘든 여정은 그 경험을 얻지 못할지도 모른다는 의심과 자괴감에 시달리는 모든 순간.

영화가 가지는 힘 사람들은 영화를 굉장히 쉽고 친근하게 생각한다. 취미 생활에 가장 많이 등장하는 게 ‘영화 보기’가 아닌가. 그만큼 사람들은 영화를 부담 없이 보고, 또 영화에 대해 얘기하는 것을 어려워하지 않는다. 때로는 ‘나도 한번 만들어볼 순 없을까?’ 하는 생각을 할 정도로. 그게 영화의 힘이라고 생각한다.

지금, 영화가 할 수 있는 일 모두가 많이 힘든 시기고, 누군가에겐 이런 상황에서 영화를 보는 것이 철없는 행동이나 사치처럼 느껴질 수도 있다. 하지만 모든 예술은 항상 생존과 밥 먹는 데 도움이 되지 않는 ‘쓰잘데기없는 일’이 아니었을까. 그런 쓸데없는 일에 열정을 바치고, 얼마의 시간을 낸다는 것이 인간적인 행동이라고 생각한다. 이런 점을 잊고 외면하게 만드는 게 지금의 시대를 견디기 힘든 이유 중 하나고. 그렇지만 이렇게 살아가는 와중에도 좋은 영화는 우리가 잊고 있던 ‘인간다운 삶’을 떠올리게 할 수 있을 거라고 믿는다.

나의 극장 여름철에 대작이 개봉하면, 사람들이 제일 붐비는 시간대에 코엑스 메가박스의 제일 큰 상영관에서 영화를 보는 것을 좋아한다. 그리고 영화를 보다가 가장 중요한 장면에서 일부러 시선을 돌려 스크린 모서리 쪽을 본다. 그러면 영화와 극장 안 풍경이 동시에 보이면서 두 개의 세계가 맞닿은 듯한 묘한 기분이 든다.

꿈꾸는 영화 누구나 인생을 되돌아볼 때 그 속에 마음에 남은 영화 한 편이 있을 거다. 누군가에게 그렇게 기억이 될 영화를 만들 수 있다면, 더 이상 바랄 게 없을 것 같다.

최만선 ‘나는 보리’ 음악감독

최만선
<나는 보리> 음악감독

영화 <나는 보리>의 음악 작업 김진유 감독과 같은 동네에 살아 자주 본다는 이유로 친구(최용철)와 함께 음악 작업에 참여하게 된 작품이다. 작업을 하면서 소박하고 잔잔한 영화 분위기에 맞춰 복잡하고 화려한 것들을 버리려 노력한 기억이 있다.

한 편의 영화를 만드는 과정 짝사랑과 비슷하지 않을까. 자기만의 방식으로 진심을 다하지만, 그 결실을 온전히 맺을 수 있을지는 모르니까. 또 그 과정에서 설레기도 하고, 힘들기도 하고, 이게 전부인 것처럼 보이다가도 실은 아무것도 아닌 것처럼 느껴지기도 한다.

희비의 순간 내가 만든 음악이 감독이 만들어낸 장면과 잘 어울릴 때 쾌감을 느낀다. 그렇지 않을 때는 물론 속상한 마음이고. 나의 극장 영화관에 자주 가는 편은 아니지만, 가게 될 때는 꼭 독립영화 극장에 가는 편이다. 제일 좋아하는 건 강릉독립예술극장 신영. 내가 좋아하는 형태의 영화가 많기도 하고, 작게나마 그런 영화들을 만드는 이들에게 보탬이 되고 싶은 마음에 그런 극장들을 가곤 한다. 한편으론 극장만큼 방 안에서 혼자 알맞은 사운드를 조정해서 보는 영화도 좋아한다.

꿈의 영화 언젠가 나타나길 기바란다.

김지훈 ‘지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들’ 프로듀서

김지훈
<지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들> 프로듀서

영화 <지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들> 원작 소설을 흥미롭게 풀어낸 시나리오를 읽고 단번에 하고 싶다고 생각한 작품이다. 감독과 매주 만나서 시나리오와 영화에 관해 얘기하는 것부터 본격적인 프리 프로덕션과 포스트 프로덕션까지 다양한 사람들과 커뮤니케이션하는 일을 맡았다. 특히 <지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들>은 영화 구조상 편집 과정에서 해볼 수 있는 일이 워낙 많아 편집하는 데 시간이 오래 걸렸는데, 그 과정을 관리하고 조율하는 일을 했다.

프로듀서의 역할 감독이 영화의 내적 완성을 책임지는 사람이라면, 프로듀서는 영화의 외적 완성을 책임지는 사람이다. 프로듀서는 어떤 아이템을 가지고 영화를 만들 것인가 하는 기획과 시나리오 개발, 예산 수립과 관리, 스태프 구성과 캐스팅, 투자사와의 의견 조율, 프로덕션과 포스트 프로덕션의 전반적인 스케줄링과 관리, 최종 결과물이 완성돼 무사히 극장에서 개봉하기까지 전체적인 일정에 참여한다. 물론 모든 일은 제작자와 감독, 참여하는 스태프, 배우들과 조율하고 협업해야 가능하다.

한 편의 영화를 만드는 과정 좋은 씨앗을 골라 좋은 땅에 심은 뒤 잘 자라도록 꾸준히 관심을 가지고 지속적으로 관리해주고 다 자라면 수확해서 시장에 내놓는 농사의 과정이 영화와 비슷한 것 같다. 작품이 완성되어 세상에 나왔을 때 흥행 여부도 비슷하다. 농사가 힘들게 키워도 흉작이 되거나 제값에 팔리지 않는 상황이 있는 것처럼 영화도 노력과 결과가 반드시 비례하지는 않는다. 그렇지만 이듬해가 되면 포기하지 않고 또 같은 농사를 반복한다.

희비의 순간 가장 즐거운 순간은 당연히 관객이 완성된 영화를 보고 즐기는 모습을 마주했을 때. 영화 일을 시작한 이래 변함없는 생각이다. 반대로 힘든 여정은 개봉 전의 모든 상황들. 기획 및 개발한 작품이 투자자 모집 단계와 캐스팅을 거쳐 촬영에 들어가고 개봉해 관객에게 선보이기까지 모든 순간이 즐겁지만 힘든 과정이기도 하다. 특히 예산을 적재적소에 배치하고 빡빡한 일정을 지키면서 모든 이들과 조율하는 과정은 엄청난 스트레스의 연속이다.

내가 하는 일을 영화로 만든다면 2008년에 만들어진 로버트 드 니로 주연의 <할리우드 폭로전>이라는 영화가 있다. 할리우드의 영화 제작자이자 프로듀서인 ‘벤’이라는 인물을 통해 영화가 만들어지는 과정에 얽힌 뒷이야기를 보여주는 작품인데, 동종 업계에서 일하는 사람으로서 흥미롭게 본 기억이 있다. 우리나라 영화 현실과 다른 지점이 많긴 하지만, 내 일을 영화로 만든다면 아마 이런 이야기가 되지 않을까 싶다.

나의 극장 특별히 자주 가는 극장은 없다. 보고 싶은 시간대에 궁금한 영화를 상영하는 극장이라면 가리지 않는다. 극장도 헬스장처럼 접근성이 좋아야 한다고 생각한다. 다만 영화는 되도록 극장에서 보려고 한다. 외적인 관점에서 봤을 때 영화라는 작업물이 극장이라는 시스템에 최적화되도록 만든 결과물이니까. 영화를 구성하는 화면(배우, 장소, 미술, 컴퓨터그래픽 등)과 사운드, 음악 등을 최적의 상태에서 온전히 즐기려면 극장이 최선의 선택이라고 생각한다.

꿈의 영화 식상한 말을 할 수밖에 없다. 모두를 만족시킬 수는 없겠지만, 많은 사람을 만족시킬 수 있는 영화를 바란다. 관객은 자신의 돈과 시간과 에너지를 지불하고 영화를 보러 극장에 온다. 그래서 되도록 많은 사람이 괜찮다고, 들인 시간과 에너지가 아깝지 않다고 생각하는 영화를 만들고 싶다. 더불어 참여하는 사람들 모두 보람되고 즐거운 영화를 만드는 것 또한 내 바람이다. 지금은 많이 좋아졌지만 내가 워낙 어려운 환경에서 영화를 해왔기에 즐거운 현장에 대한 갈망이 있다. 참여한 스태프와 배우들이 모두 자랑스러워하고 즐거워하는 영화를 만들고 싶다.

박시영 ‘해치지않아’ 포스터 디자이너

박시영
<해치지않아> 포스터 디자이너

영화 <해치지않아>의 포스터 디자인 영화의 배경이 되는 ‘동산파크에서 새로운 직원을 뽑는다면 아마 저런 자세로 사진을 찍지 않았을까?’ 하는 상상과 복잡한 스토리 라인을 쉽고 직접적으로 드러내기 위해 고민해 완성한 디자인이다. 작업하면서 가장 중요하게 생각한 건 대중성이었다. 사람들이 좀 더 편히 접근할 수 있게 문턱을 낮추는 데 중점을 뒀다.

포스터 디자이너의 역할 첫째로 관객을 즐겁게 해주는 역할이 아닐까. 구체적인 업무 과정은 다음과 같다. 영화 크랭크인과 동시에 영화 포스터 기획을 시작해서 영화를 크랭크업할 무렵에 포스터 사진 촬영을 한다. 촬영 데이터와 영화스틸이나 캡처한 장면 등을 활용해 포스터를 디자인하고 티저 포스터, 메인 포스터 등으로 완성한다.

희비의 순간 즐거움과 힘듦 모두 사람들에게서 나오는 것 같다. 좋은 사람을 만나면 즐겁고, 힘든 사람을 만나면 더 힘들다.

내가 하는 일을 영화로 만든다면 추리영화가 되지 않을까. 그 남자는 어디로 잠수를 탔나?

영화가 가지는 힘 영화를 보는 한두 시간의 몰입을 통해서든 그 후의 여운을 통해서든 잠시 삶의 궤도에서 이탈하게 만드는 것.

지금, 영화가 할 수 있는 일 사람들의 상실감과 무료함을 달래며 곁을 지키는 게 지금 할 수 있는 최선이 아닐까 싶다.

나의 극장 CGV 용산아이파크몰점. 집에서 가장 가깝고 스크린도 커서 자주 간다. 사실 하는 일이 디자인이다 보니 극장에 가면 극장 광고물들을 훑어보느라 되레 더 불편할 때도 있다.

꿈꾸는 영화 용감한 영화.

양진모 ‘반도’ 편집감독