AI 마리봇의 요점 정리
  • 영화 감독이자 사진가인 브루노 아베이앙이 루이 비통의 수트케이스와 함께한 13년의 여정을 사진집과 전시로 선보입니다.
  • 루이 비통이 2008년 하우스의 첫 TV·극장용 캠페인 필름 <어 저니(A Journey)>로 시작한 브루노 아베이앙과의 인연을 이번 프로젝트로 다시 한 번 이어갑니다.
  • 두 가지 방식으로 만나는 이번 프로젝트는 예술의 가치를 꾸준히 알려 온 루이 비통의 문화적 행보를 보여줍니다.

루이 비통이 파리 ‘LV 드림’에서 브루노 아베이앙의 사진전 <라 발리즈>를 선보입니다.

© Louis Vuitton

브루노 아베이앙의 시선으로 담아낸 루이 비통 수트케이스

13년 동안 하나의 수트케이스와 함께한 여행은 어떤 모습일까요? 루이 비통이 영화 감독이자 사진가인 브루노 아베이앙(Bruno Aveillan)의 사진전 <라 발리즈(La Valise)>를 엽니다. <라 발리즈>는 브루노 아베이앙의 모든 작업 여정에 함께한 루이 비통 알제 수트케이스를 조명한 전시입니다. 그의 수트케이스는 아이슬란드의 화산 지형부터 아르헨티나의 폐허가 된 마을까지 함께하며, 관람객에게 여행을 떠나는 듯한 생동감을 느끼게 하죠. 오는 11월 13일부터 파리에 위치한 루이 비통의 복합 문화 공간 ‘LV 드림’에서 무료로 관람할 수 있습니다.

루이 비통은 전시에 앞서 11월 11일 출판사 플라마리옹(Flammarion)을 통해 같은 작업을 묶은 사진집 <더 수트케이스(The Suitcase)>도 출간했는데요. 하우스의 상징적인 아이템인 수트케이스를 제목으로 삼은 이 사진집에서는 100곳이 넘는 장소에서 촬영한 350여 점의 사진을 감상할 수 있습니다.

사진집에서 전시로 이어지는 이 방대한 기록을 만든 브루노 아베이앙은 자연광을 활용한 몽환적인 질감과 섬세한 명암의 대비를 보여주는 작가입니다. 툴루즈 보자르 국립고등예술학교(École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse)에서 회화를 공부한 그는 이후 영상과 사진으로 영역을 넓히며 자신만의 시각 언어를 펼쳐왔죠. 샤넬, 까르띠에, 겔랑 등 세계적인 럭셔리 브랜드와 협업하며 연출 분야에서 뚜렷한 존재감을 드러냈습니다.

© Antoine Amen

<어 저니>, 나를 찾는 여정

브루노 아베이앙은 2008년 루이 비통과 TV 및 극장용 캠페인 필름 <어 저니(A Journey)>를 연출하며 처음 인연을 맺었습니다. 이 캠페인에서 그는 여행을 단순한 관광이나 휴가가 아닌 자기 자신을 발견해가는 과정으로 풀어냈는데요. 영상은 루이 비통의 오랜 철학인 ‘여행의 예술’, 즉 새로운 경험과 가능성을 찾아가는 여정을 선명히 보여줍니다. 사막과 설원, 거대한 호수와 도시가 번갈아 등장하고, 곳곳에 자리한 루이 비통의 수트케이스가 시선을 사로잡죠. 영상 마지막에 등장하는 문장 ‘인생은 당신을 어디로 데려갈까요?(Where will life take you?)’는 루이 비통이 전하고자 하는 여행의 의미를 다시금 떠올리게 합니다. 13년 넘게 이어진 이 물음이 이번에 선보인 사진집과 전시에서 확장된 것이라고 볼 수 있겠죠.

예술과의 대화를 이어 가는 루이 비통의 문화 프로그램

브루노 아베이앙의 이번 전시는 루이 비통 아트 앤 컬처(Art & Culture) 프로그램의 일환입니다. 그동안 루이 비통은 아트 앤 컬처 프로그램을 통해 리처드 프린스(Richard Prince), 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama) 등 여러 아티스트와 협업해왔습니다. 파리 불로뉴 숲의 ‘루이 비통 재단 미술관’과 세계 주요 도시에 위치한 ‘에스파스 루이 비통’이 아트 앤 컬처 프로그램을 진행하는 대표적인 공간이죠. 두 공간에서 관객들은 루이 비통이 큐레이팅하는 다양한 예술 작품을 만날 수 있습니다. 이번 전시가 열리는 ‘LV 드림’도 같은 흐름에 있는데요. 루이 비통은 ‘LV 드림’에서 1920년대의 장식예술을 경험할 수 있는 <루이 비통 아트 데코전(Louis Vuitton Art Deco)>, 2024 파리 올림픽 및 패럴림픽을 기념하는 <LVMH 문화 올림피아드전(LVMH Cultural Olympiad Exhibition)> 등 다양한 분야를 아우르는 전시를 선보였습니다. 모노그램 캔버스가 130주년을 맞이한 지금, 하우스의 유산을 담은 이번 전시 역시 이 상징적인 공간과 만나 특별하게 다가오죠. 1854년 트렁크 공방에서 시작해 아트 앤 컬처 프로그램으로 여행의 가치를 이어 가는 루이 비통. 브루노 아베이앙과 함께 그린 루이 비통의 예술적 순간들이 궁금하다면 <라 발리즈>를 놓치지 마세요.

Q&A
AI 마리봇의 Q&A
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LV 드림은 2022년 파리에서 문을 연 복합 문화 공간으로, 전시뿐만 아니라 카페와 초콜릿 매장, 기프트숍 등을 함께 운영합니다. 관객들은 이곳에서 전시를 관람하거나, 휴식을 취하거나, 미식을 즐기는 등 다양한 문화를 경험할 수 있죠. 반면 에스파스 루이 비통은 도쿄, 뮌헨, 베이징 등 세계 주요 도시에 자리한 전시 공간으로, 현대미술 작품과 작가들의 창작 활동을 소개하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
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알저는 1930년부터 이어져 온 루이 비통의 대표적인 수트케이스입니다. 견고한 외관과 클래식한 디자인이 특징으로, 하우스가 오랫동안 축적해 온 트렁크 제작 기술을 보여주는 모델이기도 하죠. 이번 프로젝트에서 단순한 여행용 가방을 넘어 13년간 작가의 여정을 함께한 하나의 기록물로 등장합니다.
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파리 불로뉴 숲에 위치한 루이 비통 재단 미술관(Fondation Louis Vuitton)은 2014년 개관한 현대미술 전문 미술관입니다. LVMH 그룹과 베르나르 아르노(Bernard Arnault) 회장의 후원으로 지었으며, 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)가 설계했죠. 현재 현대미술과 20세기 미술을 아우르는 전시를 개최하고, 세계적인 예술가들의 작품을 경험할 수 있는 기회를 제공하고 있습니다.