AI 마리봇의 요점 정리
  • 페라가모가 리 밀러의 발자취에서 출발한 1940년대 여성들의 당당한 태도를 2027 S/S 컬렉션으로 풀어냈습니다.
  • 막시밀리언 데이비스는 허리를 강조한 실루엣과 투명한 소재, 라텍스와 가죽 등을 활용해 과거의 이미지를 현대적인 방식으로 재해석했습니다.
  • 솔라리제이션과 이집트의 풍경에서 얻은 영감을 컬렉션 곳곳에 녹여내며 리 밀러가 남긴 사진적 언어를 패션으로 옮겨왔습니다.

2027년의 봄과 여름, 페라가모의 시선으로 다시 태어난 과거 여성들의 태도. 

@ferragamo 페라가모 인스타그램

리 밀러의 발자취를 따라간 페라가모

9월 26일(현지 시간), 페라가모가 밀라노에서 크리에이티브 디렉터 막시밀리언 데이비스(Maximilian Davis)가 이끄는 2027 S/S 컬렉션을 공개했습니다. 이번 컬렉션의 출발점은 바로 누구의 아내나 어머니가 아닌, 오롯이 자기 자신으로서 세계를 누빈 여성들의 당당한 태도. 그중에서도 그는 1940년대에 활동하던 사진작가 리 밀러(Lee Miller)의 발자취를 따라갔습니다. 화가 만 레이(Man Ray)와 함께 개발한 감광 반전 기법 ‘솔라리제이션(사진 현상 과정에서 감광재료에 과도한 빛이 노출되어 밝은 부분이 어둡게 반전되고 피사체 주변에 강한 윤곽선이 나타나는 특수 기법)’, 그리고 리 밀러가 남편과 함께 이집트에 머물던 시절 남긴 1930년대 사진들과 이후 찍은 종군 사진들이 이번 시즌의 축이 되었죠. 올해 초 파리 시립근대미술관에서 열린 리 밀러 전시를 직접 관람하기도 했던 막시밀리언 데이비스는, 이렇게 스스로 자신의 궤적을 만들어간 여성들의 모습을 컬렉션 전반에 옮겨왔습니다. 1940년대에서 출발한 이야기들이 2027년의 봄과 여름에 새로운 모습으로 다시 태어났습니다.

허리를 되찾은 실루엣부터 액세서리까지, 하나로 이어진 1940년대

이번 시즌 실루엣의 중심은 단연 허리였습니다. 막시밀리언 데이비스는 여성들이 다시 허리선을 되찾기 시작했던 1940년대의 감각을 거의 모든 룩에 새겨 넣었는데요. 오트쿠튀르식 재단 대신 다소 투박한 남성용 벨트로, 때로는 두 겹을 겹쳐 허리를 조이거나 옷을 고정시키는 방식을 택했고, 이 벨트를 가슴으로 옮겨 새틴 드레스에 장식적으로 활용하며 새로움을 더하기도 했습니다. 과거의 긴 드레이프 스커트와 넓은 팬츠는 남성복으로 옮겨갔지만, 여성복에서는 그 시절 특유의 부풀린 숄더 대신 훨씬 둥글고 매끄러운 형태를 택해 현대적인 무드를 보이기도 했고요. 이렇게 그는 시대를 그대로 복원하는 대신 현대적인 감각을 더하며 더욱 세련된 지금의 실루엣을 만들었습니다.

소재에서도 같은 태도는 반복됐습니다. 겹겹이 비치는 실크 울 수트는 안감과 주머니 같은 옷의 내부 구조까지 그대로 드러냈고, 같은 기법이 스커트와 드레스로도 번지며 이색적인 우아함을 만들어냈죠. 레더로까지 확장된 페라가모의 오랜 전통인 ‘스카프 드레싱’ 또한 눈여겨볼 장면이었고요. 여기에 짙은 그린부터 아이스 블루, 브라운 컬러의 라텍스 소재들은 조명이 뒤에서 비칠 때마다 만 레이의 ‘솔라리제이션’을 연상시키는 순간들을 만들어냈고, 흐르는 모래를 닮은 프린트와 햇볕에 갈라진 듯한 레더 피스들은 리 밀러가 머물렀던 이집트를 떠올리게 했습니다. 액세서리 역시 이 유산에서 발전해왔습니다. 페라가모의 대표작인 인비저블 샌들에서 출발한 펌프스와 슬링백들이 새롭게 등장했고, 아카이브 속 아름다운 드롭 스톤과 만나 동시대적인 우아함을 완성하기도 했죠.

페라가모 쇼장을 빛낸 나나

이날 쇼장에는 현재 넷플릭스 ‘스캔들’로 뜨거운 화제를 모으고 있는 나나가 참석해 눈길을 끌었습니다. 그는 매끄러운 브라운 새틴 소재의 슬립 드레스로 현장의 시선을 단번에 사로잡았는데요. 여기에 시원하게 떨어지는 짧은 헤어스타일과 레드 립, 페라가모의 카라 백, 그리고 아찔한 블랙 하이힐을 더해 특유의 도도하고 세련된 매력을 완성했습니다.

@ferragamo 페라가모 인스타그램
@ferragamo 페라가모 인스타그램

‘솔라리제이션’은 밝은 곳이 어두워지고, 정작 화면의 중심이 아니었던 가장자리와 윤곽이 오히려 선명하게 빛나는 기법입니다. 그 시절 사회의 중심에 서 있지 못했던 여성들이 스스로 써 내려간 이야기 역시 이와 다르지 않죠. 조명이 향하지 않던 자리에서도 자신만의 태도와 자유로움으로 또렷한 윤곽을 남긴 이들처럼, 페라가모는 이번 컬렉션을 통해 그 빛나던 순간들을 2027년의 봄과 여름 위로 고스란히 옮겨왔습니다. 시대를 넘어 다시 또렷해진 이 태도가, 앞으로 얼마나 더 많은 거리 위에서 빛을 낼지 궁금해집니다.

Q&A
AI 마리봇의 Q&A
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리 밀러는 제2차 세계대전 당시 종군 사진가로 활동하며 전쟁터의 모습을 직접 기록했습니다. 1944년 노르망디 상륙작전 이후 프랑스에서 취재했고, 파리 해방과 독일의 전쟁 현장까지 따라가며 군인뿐 아니라 전쟁으로 변해버린 도시와 사람들의 모습을 촬영했습니다. 패션 사진가로 시작한 그의 시선이 전쟁이라는 극한의 현실을 기록하는 사진으로 확장된 사례입니다.
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2025 S/S에서는 페라가모의 창립자 살바토레 페라가모가 1950년 직접 신발을 맞춰준 무용가 캐서린 던햄의 사진에서 출발해 발레의 움직임을 옷으로 풀어냈습니다. 2026 S/S에는 1920년대 페라가모의 아프리카계 문화와 창립자의 할리우드 시절을 연결했고, 2026 F/W에는 선원복과 쿠비즘적 해체를 결합하는 등 매 시즌 아카이브의 한 장면을 골라 현재적인 언어로 바꾸는 방식을 이어왔습니다.
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솔라리제이션은 두 사람의 실험적인 기법을 넘어 초현실주의 사진을 대표하는 표현 방식 중 하나로 자리 잡았습니다. 1930년대에는 독일 출신 사진가 일제 빙이 파리에서 이 기법을 독자적으로 실험해 밤의 도시 풍경을 비현실적인 이미지로 변형한 사례가 있습니다. 이후에도 전 세계의 여러 유명 사진가가 명암을 뒤집는 효과를 활용해 현실과 꿈의 경계를 흐리는 작업을 이어갔죠. 미술관 자료에서도 솔라리제이션은 포토몽타주와 이중 노출 등과 함께 사진을 초현실주의적 표현의 중요한 매체로 만드는 데 기여한 기법으로 평가됩니다.