“여자가 귀걸이를 하면 1.5배, 머리를 기르면 6배, 살을 빼면 12배 예뻐 보인다”는 이야기를 한 번쯤은 들어보셨을 겁니다. 실제 수치는 알 수 없지만, 적어도 저는 그 말이 꽤 신빙성 있다고 느끼는 사람입니다. 머리는 하루아침에 길어지지 않고, 살 역시 당장 뺄 수는 없죠. 결국 이어링을 꺼내 착용하는 일이야말로 가장 쉽고 빠르게 분위기를 바꿀 수 있는 방법이라는 게 제 나름의 논리입니다. 이것 때문만은 아니지만, 저는 주얼리를 하나 사면 꼭 이어링부터 구매해야 한다고 생각하는 사람인데요, 그렇게 생각하게 된 계기가 있습니다.
주얼리 브랜드 PR팀에서 근무하던 시절, 매달 셀럽 협찬 결과를 대행사로부터 보고받곤 했습니다. 사실 초반에는 샘플을 주문할 때 비용을 고려해 이어링을 많이 구매하진 못했습니다. 두 짝이 한 세트인 만큼 네크리스나 링 대비 금액대가 높을 수밖에 없었고, 같은 예산이라면 반지를 여러 개 구매하는 편이 협찬 건 수 자체는 더 늘릴 수 있었으니까요. 그런데 보고서를 자세히 들여다보면 이어링이 협찬 건 수 대비 노출 빈도와 결과물의 퀄리티가 유독 좋다는 걸 알 수 있었습니다. 이유는 생각보다 간단했습니다. 링이나 브레이슬릿, 워치는 실제로 착용했더라도 셀럽이 손을 사용하지 않으면 화면에 잘 잡히지 않지만, 이어링은 얼굴만 나오면 어떤 장면에서든 무조건 노출이 이루어지기 때문입니다.
그래서 제가 샘플 바잉의 키를 잡고 난 뒤에는 무조건 이어링 위주로 샘플을 오더했고, 스타일리스트 분들께도 이어링 위주로 영업 아닌 영업을 했던 기억이 납니다. 노출 효과가 훨씬 좋았던 데에는 이유가 있었던 거죠. 그래서 저 역시 주얼리를 하나 구매할 때면, 돈이 조금 더 들더라도 이어링을 먼저 사는 편입니다. 이왕 돈을 쓰는 거라면 가장 잘 보이는 곳에 투자하는 편이 훨씬 효과적이지 않겠어요? 뿐만 아니라 앞서 이야기했던 “1.5배 더 예뻐 보인다”는 말에도 꽤 공감하는 편입니다. 저는 겨울쿨톤 피부에 긴 얼굴형이라 이어링에 따라 인상이 크게 달라지는 편인데, 이어링의 디자인이나 볼륨감, 소재에 따라 인상이 훨씬 또렷해지는 경험을 여러 번 했거든요. 그래서 오늘은 제가 직접 구매해 잘 착용하고 있는 현실템 이어링들과, 오랫동안 위시리스트에 담아두고 있는 욕망템 이어링들을 함께 소개해보려 합니다. 왜 구매했는지, 실제로 만족스러웠는지, 또 아직 구매하지 않았음에도 계속 마음이 가는 이유는 무엇인지까지도 함께요. 어디까지나 제 기준이긴 하지만, 저와 비슷한 고민이나 취향을 가진 분들이라면 구매하실 때 조금은 참고가 되실지도 모르겠습니다.
현실템 1. 클래쉬 드 까르띠에, 극강의 가성비
‘충돌’이라는 의미를 가진 이름처럼, 클래쉬 드 까르띠에는 클래식한 얼굴과 굉장히 현대적인 얼굴을 동시에 가진 컬렉션입니다. 그래서 저는 처음 이 이어링을 구매할 때부터 피코 장식의 뾰족뾰족한 입체감 덕분에 캐주얼한 룩에도 자연스럽게 녹아들고, 반대로 끌루 드 파리의 시크함이 드레시한 룩 위에서도 충분히 존재감을 내주어 일상복에도, 차려입은 날에도 모두 잘 어울릴 거라는 꽤 현실적인 계산을 하고 있었습니다. 그리고 실제로도 제 예상은 맞았고요. 그런데 여기에, 뒤에서 서술할 저만의 새로운 용도(?)까지 발견하게 되면서, 고가의 주얼리에는 잘 쓰이지는 않는 표현이지만 저는 이 클래쉬 드 까르띠에 이어링에 진심으로 ‘가성비’라는 단어를 사용하고 싶습니다.
아마 전세계에서 제가 가장 먼저 발견한 활용법이라고 자부하는데요, 이 이어링의 후프 둘레는 제 약지 사이즈와 거의 정확히 일치합니다. 저는 두께감이 있는 반지는 51호, 얇은 반지는 50호를 착용하는데, 이어링 클러치를 닫은 상태에서 핀과 클러치 부분이 손바닥 방향으로 오게 손가락에 끼우면 정말 클래쉬 드 까르띠에 링 두 개를 레이어드한 모습이 됩니다. 귀걸이는 물론, 반지로도 활용이 가능한 셈입니다. 물론 까르띠에에서 공식적으로 인정하는 착용법은 아니지만, 까르띠에 특유의 유려한 피니싱 덕분에 하이파이브를 하거나 스타킹을 신을 때 정도가 아니라면 생각보다 불편함 없이 착용이 가능합니다. 이 정도면 정말 혁신적인 발견 아닌가요?
현실템 2. 티파니앤코 하드웨어 이어링, 퇴사 후의 첫 일탈
저는 원래 영원한 클래식에 가까운 주얼리를 좋아하면서도, 한편으로는 팝스타나 힙합 아티스트들이 착용할 법한 도시적이고 컨템포러리한 주얼리 역시 마음 속으로 몰래 동경해왔습니다. 그리고 제 기준에서 티파니 하드웨어는 그런 무드를 가장 세련되게 풀어낸 체인 주얼리 컬렉션이었습니다. 퇴사 직후, 회사도 그만뒀겠다 한동안은 캐주얼 룩을 편하게 입고 다니고 싶다는 생각이 들던 시기였는데, 그렇다고 제가 갑자기 두꺼운 체인 네크리스나 브레이슬릿을 소화할 용기까지는 없었던 것 같습니다. 그러다보니 제 기준에서는 하드웨어 이어링이야말로 부담 없이 시도해볼 수 있는 ‘힙한 선택지’처럼 느껴졌습니다. 오랫동안 까르띠에에서 근무했던 사람이다 보니, 바로 옆에 위치한 티파니앤코 매장 앞에 줄을 서 있는 것 자체가 괜히 민망하게 느껴졌던 기억이 잊혀지지가 않네요.
저는 긴 얼굴형이라 길이감 있게 떨어지는 드롭 이어링은 거의 착용하지 않는 편인데, 티파니 하드웨어 이어링은 과하게 길게 떨어지는 형태가 아닌데다 도톰한 볼륨감이 중심을 잡아줘 생각보다 잘 어울렸습니다. 여러 번 고민하지도 않고 착용해본 그날 바로 구매했을 정도였으니까요. 당시에는 퍼스널 컬러 진단을 받기 전이라 개인 취향대로 옐로우 골드를 선택했는데, 생각보다 얼굴빛을 크게 죽이지 않고 잘 살아남아 지금까지도 만족하며 착용하고 있습니다. 활용도는 비교적 높지만, 제 보석함에는 클래식한 주얼리 비중이 높다 보니 드레시한 룩을 한 날에는 자연스럽게 다른 선택지에 손이 가게 되고, 결국 저는 이 이어링을 가장 편하게 힙해지고 싶은 날 자주 찾게 됩니다.
재미있는 사실은 이 이어링을 구매할 때, 리치몬트 그룹에서 10년 동안 근무하며 명절마다 받았던 백화점 상품권을 한 번도 쓰지 않고 모아두었다 보탰다는 점입니다. 막상 결제하려고 보니 상품권 총액이 생각보다 꽤 커, 마치 큰 할인을 받은 기분이 들더라고요. 덕분에 지난 10년의 회사 생활이 조금은 뿌듯하게 느껴졌던 기억이 납니다.
현실템 3. 쇼메 조세핀 아그레트 이어링, 나폴레옹의 후예를 설득하는 법
제가 쇼메의 조세핀 컬렉션을 좋아했던 이유는 나폴레옹과 조세핀의 러브 스토리 때문이었습니다. 이미 두 아이의 어머니였던 다섯 살 연상의 과부 조세핀을 선택한 총각 나폴레옹의 이야기는, 2026년의 시선으로 보아도 결코 쉽지 않은 선택처럼 느껴집니다. 하물며 1799년이라는 시대적 배경을 생각하면 그런 선택을 한다는 건 얼마나 큰 사랑의 용기가 필요했을지 상상조차 되지 않더라고요. 그래서 저는 역사가 그를 황제로서 어떻게 평가하는가 보다, 한 여자를 사랑했던 남자로서의 진심을 더 높이 평가하고 싶습니다.
나폴레옹은 굉장한 주얼리 애호가였고, 쇼메 역시 그와 깊은 관계를 가진 메종이었죠. 쇼메는 나폴레옹 1세의 즉위와 동시에 황실에 보석을 납품하는 전속 보석상이 되었고, 황제 대관식에 사용된 왕관이나 검, 황실의 결혼 예물 등을 제작한 것으로 알려져 있습니다. 그런 배경 때문인지 저 역시 자연스럽게 나폴레옹 시대의 주얼리에 관심을 갖게 되었고, 몇 년 전에는 루브르 박물관 아폴론 갤러리에서 나폴레옹이 아내에게 선물했던 보석 컬렉션들을 직접 보러 다녀오기도 했습니다. 지금은 안타깝게도 도난을 당해 그 아름다움을 언제 다시 감상할 수 있을지 알 수 없게 되었지만요. 그 어마어마한 규모와 세공, 스톤의 컬러에 빠져 한참을 감상하고 나니 “아, 이 사람은 진짜 주얼리에 미친 사람이었구나” 싶었습니다. 조세핀이 그렇게 부러울 수가 없더라고요.
그런데 말입니다, 하필 제 남편의 성이 ‘나’씨입니다. 조세핀에 대한 나폴레옹의 진실한 사랑 이야기에 감동을 받았던 저는 남편을 ‘나폴레옹’이라고 부르며, 언젠가는 조세핀 컬렉션을 꼭 들여서 우리의 사랑을 완성하겠다(!)는 계획에 착수합니다. 결국 그렇게 얻게 된 이어링이 바로 이 조세핀 아그레트 이어링입니다.
이 이어링은 페어 컷 아쿠아마린이 세팅된 스터드 이어링 아래로 장식을 하나 더 체결해 착용하는 구조라, 실제 볼륨감 대비 존재감이 굉장히 큽니다. 그래서 저는 오히려 다른 주얼리나 워치 아무것도 하지 않고 이 이어링 하나만 착용했을 때가 가장 이상적이라고 느껴요. 제 기준에서는 캐주얼 룩엔 조금 과한 편이라 최소 비즈니스 캐주얼, 혹은 드레스업한 날에만 착용하고 있습니다. 아쿠아마린 자체는 여름쿨톤 컬러에 가깝지만, 다이아몬드와 함께 세팅되어 있어 겨울쿨톤인 제 얼굴도 굉장히 환하게 밝혀줍니다. 다만 실제로 이 이어링이 피부톤을 밝혀주는 건지, 아니면 조세핀을 손에 넣은 제 잇몸 만개 미소가 얼굴을 밝혀주는 건지는 아직 정확히 밝혀진 바 없습니다.
욕망템 1. 부쉐론 플륌 드 펑 클립 이어링, 나를 미치게 하는 깃털
아르누보 시대의 깃털 모티브는 여성성과 우아한 움직임의 상징처럼 사용되곤 했습니다. 그런데 저는 이상하게 그 안에서 오히려 중성적인 분위기를 느껴왔습니다. 어릴 때 유럽 왕실 초상화를 유심히 보다 보면 왕족이나 군인의 관이나 모자에 꼭 깃털이 장식되어 있었던 기억이 있거든요. 실제로 깃털은 유럽 왕실에서 기사도와 권위를 상징하며 왕실과 군사용 장식에 자주 사용되었다고 합니다. 뿐만 아니라, 중세 유럽에서는 깃털 펜(Quill)을 통해 지혜와 학식, 예술적 영감의 상징이 되기도 했고요. 그래서 그 모든 의미들이 합쳐져, 저에게 깃털은 단순히 화려하고 우아한 장식이라기보다, 권위와 긴장감을 가진 존재처럼 느껴졌습니다. 결코 가볍게 ‘즐기는’ 주얼리는 아니라는 점도 좋았습니다.
꽤나 여러 메종에서 깃털 모티브 주얼리를 출시하고 있지만, 그 가운데서도 부쉐론의 플륌은 깃털 한 올 한 올을 굉장히 촘촘하게 표현하면서도, 깃털 고유의 유연함을 제대로 담아내 오래전부터 제 위시 리스트 속 1번 주얼리였습니다.
무엇보다 플륌 드 펑 클립 이어링은 깃털이 중력에 따라 아래로 떨어지는 형태가 아니라, 귓볼을 타고 귓바퀴를 향해 위로 상승하는 가로 방향의 디자인이라는 점이 저를 완전히 사로잡았습니다. 긴 얼굴형인 제게는 얼굴의 가로 볼륨을 자연스럽게 채워주면서도 시선을 위쪽으로 끌어올려주는, 말 그대로 완벽하게 얼굴형을 보완해주는 구조였거든요.
슬프게도 제가 처음 갖고 싶어 했던 시절과 비교하면 어느새 천만 원 이상 가격이 뛰어버렸습니다. 그래서 가끔은 ‘그때 그냥 샀으면 가만히 앉아서 천만 원 번 건데……’ 하는 아쉬움도 듭니다. 동시에 주얼리는 오늘이 가장 저렴하다는 말 역시 다시 한번 실감하게 되고요. 사실 지금 가격을 보면 이성은 빨리 포기하라고 이야기합니다. 그런데도 매번 셀럽 착용 사진을 저장하고, 확대해서 들여다보는 걸 보면 저는 아직 이 이어링을 포기할 생각이 없는 것 같습니다. 솔직히 이제는 위시리스트라는 단어 정도로는 설명이 안 됩니다. 언젠가 반드시 들이게 될 것 같아서, 제 머릿속에서는 이미 보석함 속 위치까지 정해놓은 이어링이거든요. 일단은 플륌이 어울리는 더 멋진 사람부터 되어보자는 생산적인 생각으로 마음을 다잡아봅니다.
욕망템 2. 반클리프 아펠 로즈 드 노엘 이어링, 겨울에 피는 터콰이즈 꽃
로즈 드 노엘 이어링을 처음 접한 건 유명한 해외 경매 사이트에서 였습니다. 당시에는 산호 소재였던 것으로 기억하는데, 꽃잎과 꽃술 디테일까지 극도로 섬세하게 표현된 모습을 보며 ‘이렇게까지 직관적이고 아름다운 꽃이 있을 수 있나?’ 싶었던 기억이 납니다. 그때만 해도 저는 이 디자인이 이미 단종된 반클리프 아펠의 트래디션 컬렉션에서만 볼 수 있는 존재인 줄 알았습니다. 그런데 어느 날 홈페이지를 보다가 일부 소재들이 현행 컬렉션으로 운영되고 있는 걸 발견했고, 심지어 터콰이즈 버전까지 존재한다는 사실에 정말 반가웠습니다.
저는 지드래곤보다도 한참 이전부터 터콰이즈에 열광해온 사람입니다. 터콰이즈 컬러 특성상 보통은 여름의 보석처럼 여겨지지만, 저는 이 컬러가 한여름의 리조트 룩보다, 오히려 무채색의 두꺼운 코트나 짧은 퍼 재킷 위에서 훨씬 더 매력적이라고 느껴왔거든요. 또, 터콰이즈는 12월의 탄생석이기도 하고요. 그러다 컬렉션에 대해서도 자연스럽게 관심이 생겨 더 알아보니, 로즈 드 노엘은 겨울에 피는 크리스마스 로즈에서 영감을 받은 컬렉션이라는 것을 알게 되었습니다. 터콰이즈로 만든 크리스마스 로즈라니요! 그 이야기를 듣는 순간, 머릿속에 무채색의 크리스마스 디너 룩 위로 이 이어링 한 쌍이 선명하게 빛나는 겨울 밤의 이미지가 떠올랐습니다. 특히, 터콰이즈 컬러의 꽃은 인위적인 작업을 거치지 않고는 자연에서 만날 수 없는 상상 속의 꽃이라고 생각하니 저는 완전히 꽂혀버리고 말았습니다.
사실 저는 이미 반클리프 아펠의 터콰이즈 주얼리를 두 점 가지고 있습니다. 스윗 알함브라 이어링과 빼를리 컬러 배리에이션 링이 바로 그것인데, 늘 조금 아쉬웠던 건 존재감이었습니다. 볼륨감이 없어 그 존재감을 충분히 드러내기엔 무리가 있었거든요. 그런데 로즈 드 노엘 터콰이즈 이어링은 처음 보는 순간부터 완전히 달랐습니다. 마치 ‘내가 터콰이즈다!’라고 온몸으로 외치는 듯한 강렬함이 있었달까요. 게다가 저는 사주상 보완하고 싶었던 목(木) 기운이 가득한 꽃이나 나무 같은 식물 모티브 주얼리에는 유독 쉽게 마음을 빼앗기는 편입니다. 그런데 그런 강렬한 꽃을, 하필 제 얼굴형을 가장 잘 보완해주는 볼륨감 있는 스터드 형태로 만나버렸으니, 이건 안 사는 쪽이 더 부자연스러운 흐름 아닐까요.
욕망템 3. 샤넬 코코 크러쉬 비대칭 이어링, 내 얼굴형의 마지막 퍼즐
이전 글에서 얼굴형을 보완하는 이어링 형태에 대한 이야기를 하며, 얼굴의 가로 볼륨을 채워주는 이어링이 중요하다고 적은 적이 있습니다. 그런 의미에서 샤넬의 코코 크러쉬 비대칭 이어링은 오래전부터 제 위시리스트 한켠에 자리하고 있던 이어링입니다. 이어커프와 이어링이 연결된 형태 덕분에 시선이 자연스럽게 얼굴의 가로 방향으로 분산되면서, 긴 얼굴형을 균형있어 보이게 만들어주는 디자인이거든요.
다만 늘 고민하게 되는 이유도 분명했습니다. 이어커프가 함께 달린 구조 자체가 비교적 캐주얼한 디자인인데다, 볼륨감있는 디자인은 한쪽 뿐이라는 점 역시 제게는 꽤 큰 허들이었습니다. 비슷한 금액이면 유행을 타지 않는 클래식한 주얼리를 하나 더 사는 게 맞지 않을까 싶었던 거죠. 그렇게 고민만 하다가 어느새 저는 40대가 되어버렸습니다. 이제는 1년에 이 이어링을 할 수 있는 날이 몇 일이나 될까를 다시 고민하게 됩니다.
그런데도 아직 제니나 김고은이 이 이어링을 착용한 모습을 보거나, 미팅이나 약속 때문에 성수동과 같은 힙스터들의 성지에 가야 하는 날이면 꼭 한 번씩 생각이 납니다. 아마 제 안에는 여전히 클래식한 주얼리만으로는 해결되지 않는, 조금 더 힙하고 컨템포러리한 무드를 향한 욕망이 남아 있는 것 같습니다. 이 고민은 당분간 계속 될 것 같네요.
단순 귀에 무언가 장식을 다는 행위 자체가 1.5배 예뻐지는 일이라면, 그 이어링을 피부톤에 어울리는 소재나 컬러스톤으로 선택했을 때 또 한 번 1.5배, 얼굴형에 어울리는 디자인으로 선택했을 때 또 한 번 1.5배쯤은 예뻐질 수 있다고 저는 굳게 믿는 편입니다. 그렇게 충분히 고민한 이어링을 착용하는 것 만으로도 총 3.375배 예뻐질 수 있는 선택이라면, 이어링은 정말 안 할 이유가 없는 주얼리 아닌가 싶습니다.
문제는 귀를 양쪽에 하나씩 밖에 뚫어 놓지 않았다는 점인데… 슬슬 귀를 더 뚫어야 하나 진지하게 고민 중입니다.
